Rokoko

Das Rokoko entwickelte sich aus dem Barock, setzte jedoch andere Akzente. Leichtigkeit, dekorative Eleganz, asymmetrische Formen und fein abgestimmte Farbigkeit traten stärker in den Vordergrund. Die Epoche wirkte weniger monumental und stärker auf verfeinerte Innenräume und gesellschaftliche Repräsentation ausgerichtet.

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Zeitraum

Das Rokoko entstand im frühen 18. Jahrhundert und reichte etwa bis in die zweite Hälfte desselben Jahrhunderts. Der Stil nahm in Frankreich seinen Anfang und breitete sich anschließend in andere europäische Regionen aus, besonders nach Deutschland und Österreich. Seine Hochphase lag in höfischen und adeligen Lebenswelten.

Wichtigste Meilensteine

Typisch wurden geschwungene Ornamentformen, helle Farbigkeit, verspielte Raumgestaltung und eine betonte Leichtigkeit in Malerei und Innenarchitektur. Im Gegensatz zum schweren Barock wurde stärker auf intime, dekorative und elegante Wirkung hingearbeitet. Besonders in Schlössern, Salons und Kirchenausstattungen wurde das Rokoko zu einem beherrschenden Stil.

Prägende Künstler

Antoine Watteau gilt als wichtiger Wegbereiter des Rokoko. François Boucher und Jean Honoré Fragonard prägten die Malerei der Epoche mit ihrer Leichtigkeit und Themenwahl entscheidend. In Architektur und Ausstattung wirkten zahlreiche Meister des Dekors und des Innenraums, deren Namen häufig enger an bestimmte Höfe und Regionen gebunden waren.

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Bekannte Schlüsselwerke

• Watteau, Pilgerfahrt nach Kythera

  Bekannt, weil das Werk fast programmatisch für die französische Festkultur und die leichtere Bildwelt des Rokoko steht.
• Fragonard, Die Schaukel

  Bekannt, weil Verspieltheit, Erotik und dekorative Leichtigkeit hier in emblematischer Form zusammenkommen.
• Hôtel de Soubise, Salons in Paris

  Bekannt, weil sich am Innenraum besonders klar zeigen lässt, dass das Rokoko nicht nur Malerei, sondern vor allem Raumkunst und Dekor war.

Kennerperlen

• Boucher, Madame de Pompadour

  Eine Kennerperle, weil Porträt, höfische Selbstdarstellung und dekorative Raffinesse sehr eng miteinander verbunden werden.
• Tiepolo, Fresken der Würzburger Residenz
  Eine Kennerperle, weil hier die süddeutsche und italienische Ausprägung des Rokoko in monumentaler Form sichtbar wird.
• Meißener Porzellanfiguren von Kändler
  Eine Kennerperle, weil das Rokoko in der Kleinplastik und im Kunsthandwerk ebenso deutlich hervortritt wie in der Malerei.

Typische Materialien und Mittel

Ölmalerei blieb wichtig, doch noch stärker traten Stucco, vergoldete Schnitzerei, Spiegel, Porzellan und feines Kunsthandwerk hervor. Diese Materialien wurden bevorzugt, weil das Rokoko auf Eleganz, Helligkeit, Oberflächenreiz und intime Raumwirkung ausgerichtet war. Gerade in Innenräumen konnten geschwungene Ornamente und helle Farbigkeit besonders wirkungsvoll entfaltet werden.

Wirkung auf die Zeit

Das Rokoko entsprach einer Gesellschaft, in der Eleganz, kultivierte Geselligkeit und repräsentative Feinheit eine große Rolle spielten. Kunst wirkte hier weniger überwältigend als im Barock, dafür stärker verfeinernd und atmosphärisch. Sie wurde zum Ausdruck einer höfischen und salonfähigen Lebensform.

Zusammenfassung