Rococó

El rococó surgió del barroco, pero aportó nuevos matices. La ligereza, la elegancia decorativa, las formas asimétricas y la combinación de colores cuidadosamente equilibrada cobraron mayor protagonismo. Esta época se caracterizó por un estilo menos monumental y se centró más en la refinada decoración de los interiores y en la representación social.

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Periodo

El rococó surgió a principios del siglo XVIII y se prolongó aproximadamente hasta la segunda mitad de ese mismo siglo. El estilo tuvo su origen en Francia y posteriormente se extendió a otras regiones europeas, especialmente a Alemania y Austria. Su apogeo se vivió en los círculos de la corte y la nobleza.

Hitos más importantes

Se caracterizó por formas ornamentales curvas, colores claros, una decoración interior alegre y una ligereza acentuada en la pintura y el diseño de interiores. A diferencia del pesado barroco, se buscó más un efecto íntimo, decorativo y elegante. El rococó se convirtió en un estilo dominante, especialmente en palacios, salones y la decoración de iglesias.

Artistas destacados

Antoine Watteau es considerado un importante precursor del rococó. François Boucher y Jean Honoré Fragonard marcaron de manera decisiva la pintura de la época con su ligereza y su elección de temas. En la arquitectura y la decoración destacaron numerosos maestros de la decoración y el interiorismo, cuyos nombres solían estar estrechamente vinculados a determinadas cortes y regiones.

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Obras clave famosas

• Watteau, Peregrinación a Citera

  Conocida porque la obra representa de forma casi programática la cultura festiva francesa y el universo pictórico más ligero del rococó.
• Fragonard, El columpio

  Conocida porque en ella se unen de forma emblemática la alegría, el erotismo y la ligereza decorativa.
• Hôtel de Soubise, Salones en París

  Conocida porque en su interior se aprecia con especial claridad que el rococó no era solo pintura, sino sobre todo arte espacial y decoración.

Joyas para entendidos

• Boucher, Madame de Pompadour

  Una joya para entendidos, porque el retrato, la autoexpresión cortesana y el refinamiento decorativo se entrelazan de forma muy estrecha.
• Tiepolo, frescos de la Residencia de Wurzburgo
  Una joya para entendidos, porque aquí se hace visible de forma monumental la expresión del rococó del sur de Alemania y de Italia.
• Figuras de porcelana de Meissen de Kändler
  Una joya para entendidos, porque el rococó destaca con la misma claridad en la pequeña escultura y en la artesanía que en la pintura.

Materiales y técnicas típicas

La pintura al óleo siguió siendo importante, pero cobraron aún más protagonismo el estuco, la talla dorada, los espejos, la porcelana y la artesanía fina. Se preferían estos materiales porque el rococó se orientaba hacia la elegancia, la luminosidad, el atractivo de las superficies y la creación de un efecto de intimidad en los espacios. Precisamente en los interiores, los ornamentos curvos y los colores claros podían desplegar todo su efecto de forma especialmente impactante.

Repercusión en la época

El rococó se correspondía con una sociedad en la que la elegancia, la sociabilidad refinada y la delicadeza representativa desempeñaban un papel importante. El arte resultaba aquí menos abrumador que en el barroco, pero a cambio más refinado y evocador. Se convirtió en la expresión de un estilo de vida cortesano y propio de los salones.

Resumen