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Die Geburt der Venus Gemälde von Sandro Botticelli
Diseño

Análisis de imágenes

Análisis de imágenes

El análisis de imágenes no sólo es bueno para la escuela. Si eres capaz de analizar y describir otras imágenes, podrás ser más creativo con las tuyas y comprender mejor cómo se construyen. Así ya no dejarás el efecto de tus imágenes al azar.

Análisis de pinturas famosas
Análisis de pinturas famosas

 

¿Qué es el análisis de imágenes?

Un análisis de imagen describe una imagen tanto óptica/visualmente (en términos de apariencia) como en términos de contenido o contenido informativo.

 

¿Por qué un análisis de imagen?

Basándose en el análisis de la imagen, una persona ciega debería ser capaz, en teoría, de imaginar la imagen (esta afirmación describe aproximadamente la precisión de la descripción del análisis).

 

¿Sentido y objetivo de un análisis de imagen?

Si analizas un cuadro a menudo, aprendes a interpretar mejor las características más importantes que lo componen y a no aceptarlo tal cual. Puedes reconocer mejor la dinámica y el efecto de una imagen y, si es necesario, aprender a ver el significado que el artista quería expresar.

Cuando utilices imágenes para páginas web, carteles o folletos, por ejemplo, las elegirás con más cuidado y de forma más adecuada en cuanto a contenido y aspecto.

En pocas palabras:
Uno se vuelve más consciente de las características esenciales de la imagen y de su funcionamiento.

 

¿Cómo funciona el análisis de imágenes?

Al describir el análisis, se procede según un patrón ordenado.

La imagen se describe de diferentes maneras. En general, las leyes de la composición son el criterio más importante para describir cuadros.
Por este motivo, la descripción de cuadros de paisajes, por ejemplo, es diferente de la de retratos.

No hay que tener en cuenta todas las leyes de la composición. Si no se reconocen ciertos rasgos en la imagen, como mucho se puede tener en cuenta el efecto de que falta ese rasgo (si es que entra en juego).

 

El modelo semiótico

  • Sintáctica (forma de la imagen)
  • Semántica (interpretación de los signos individuales)
  • Pragmática (interpretación de la imagen)

 

1. introducción de la imagen

(con la información más importante disponible)

  • Título de la imagen
  • Nombre y datos más importantes del artista
  • Fecha de creación/ época
  • Tamaño y material/ tipo de realización
  • ¿Dónde se encuentra el cuadro actualmente?
  • ¿Qué representa obviamente el cuadro (motivo)?

 

2. sintáctica

(descripción óptica de la imagen)

  • Motivo (lo que se representa)
  • Color
  • Contraste
  • Material
  • Técnica
  • Luz/sombra (plasticidad)
  • Espacialidad/ Perspectiva
  • Composición
  • otras características de las leyes del diseño

 

3. semántica

(significado de la imagen)

  • ¿Qué vemos y cómo interpretamos lo que vemos?

4. pragmática

(¿Qué le tienta a hacer la imagen?)

  • Intención del artista/ función
  • Efecto
  • ¿El título del cuadro es comprensible para el espectador?

 

Ejemplo de aplicación

Cuando un ángel besa a un demonio - Análisis de la imagen
Cuando un ángel besa a un demonio

 

1. presentación del cuadro

– Título del cuadro
«Cuando un ángel besa a un diablo».

– Nombre y datos más importantes de la artista
Stefanie Panitz (Nightmage),
nacida el 16.07.1982 en Nagold, Alemania

– Fecha de creación/ Época
enero de 2009

– Tamaño y material/ tipo de realización
DIN A4 formato apaisado
Tinta, rotulador táctil, papel de rotulador
Boceto a lápiz, contornos trazados, coloreados y sombreados, fondo creado en PC (Adobe Photoshop)

– ¿Dónde está el cuadro ahora?
Con el artista

– ¿Qué representa obviamente el cuadro (motivo)?
Un ángel y un diablo besándose.

 

2. sintáctica

Se ve un diablo rojo a la derecha y un ángel vestido de púrpura a la izquierda. Ambos se están besando. La imagen está totalmente enfocada (todos los elementos de la imagen tienen la misma importancia). El fondo está dividido en 2 tonos diferentes de rojo. El rojo oscuro está del lado del ángel, el rojo claro del lado del diablo. Ambos tonos de rojo se unen en el centro, detrás de la pareja.

Junto con la pareja en primer plano y el propio fondo, se ha creado tanto un contraste claro-oscuro como un contraste de color tono sobre tono. Mediante esta separación, la relación figura-fondo (es decir, el contraste del primer plano con el fondo) queda muy clara.

El cuadro en sí se ha creado con distintos materiales y técnicas. Por un lado, los contornos de las figuras del primer plano se trazaron con tinta negra y, por otro, las propias figuras se colorearon con rotuladores Touch Twin de diferentes tonos.

El sombreado también se creó con rotuladores. Para resaltar mejor el color del rotulador, se utilizó papel especial para rotuladores. Los reflejos de luz se añadieron con un rotulador de gel blanco y el sombreado con rotuladores de gel de color. El fondo se creó en el PC con el programa Adobe Photoshop. La decoración del fondo también se añadió con los llamados pinceles de Photoshop.

El único sombreado es el de las dos personas en primer plano. No se distingue una iluminación clara, pero la luz tiende a venir de arriba, según la colocación de las sombras.

También se han colocado reflejos de luz sobre las joyas de ambas personas y en el pelo del ángel. Sin embargo, las personas no parecen muy tridimensionales, ya que no hay sombreado de fondo y los contornos cierran demasiado las figuras. La espacialidad, por tanto, no se da en este cuadro. Así pues, la atención se centra visiblemente en las dos figuras del primer plano.

Se ha elegido una perspectiva bastante normal (vista frontal), que permite ver lo esencial (parte superior del cuerpo hasta justo por encima de las rodillas) de las figuras. Aparte de las dos figuras en primer plano, no hay otros objetos o figuras en el cuadro.

Las figuras están en el centro del cuadro, por lo que ocupan casi todo el espacio del formato DIN A4 apaisado. Sin embargo, el cuadro no está dividido transversalmente en el centro exacto, sino en el centro óptico. El costado del ángel ocupa algo más de la mitad del cuadro, también debido a las alas azuladas.

 

3 Semántica

El motivo es muy poco ambiguo; sólo admite interpretaciones de carácter mitológico o religioso.

 

4. Pragmática

El artista quería representar los opuestos del bien y del mal y situarlos en una situación romántica, ligeramente erótica. Dado que el título describe lo que se va a ver, su elección es muy clara.

 

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