Analyse d’images

L’analyse d’images n’est pas seulement utile à l’école. Celui qui est capable d’analyser et de décrire d’autres images peut rendre ses propres images plus créatives et développe une meilleure compréhension de la manière dont les images sont construites. Ainsi, tu ne laisseras plus l’effet de ton image au hasard !

Qu’est-ce qu’une analyse d’image ?

Une analyse d’image décrit une image tant du point de vue optique/visuel (de l’apparence) que du point de vue du contenu ou de l’information.

Pourquoi une analyse d’image ?

L’analyse de l’image doit théoriquement permettre à une personne aveugle de se représenter l’image (cette affirmation décrit approximativement la précision de la description de l’analyse).

Sens et objectif d’une analyse d’image ?

Si l’on procède souvent à une analyse d’image, on apprend à mieux interpréter les principales caractéristiques d’une image et on ne se contente pas d’accepter une image telle qu’elle est. On reconnaît mieux la dynamique et l’effet d’une image et on apprend éventuellement à mieux voir le sens que l’artiste a voulu exprimer.

Si l’on utilise des images pour des sites web, des affiches ou des flyers, par exemple, on les choisira de manière plus réfléchie et plus adaptée, tant au niveau du contenu que de l’aspect.

Pour le dire brièvement :
On devient plus conscient des caractéristiques essentielles de l’image et de la manière dont une image agit.

Comment fonctionne une analyse d’image ?

Lors de la description de l’analyse, on procède selon un modèle ordonné.

On décrit l’image de différentes manières. Dans l’ensemble, les lois de conception sont le critère le plus important sur la base duquel on décrit les images.
C’est pourquoi la description de paysages, par exemple, est différente de celle de portraits.

Il n’est pas non plus nécessaire de tenir compte de toutes les lois de conception. Si certaines caractéristiques ne sont pas reconnaissables dans l’image, on peut tout au plus prendre en compte l’effet de l’absence de cette caractéristique (pour autant que cela soit le cas).

Le modèle sémiotique

• Syntactique (forme de l’image)
• Sémantique (interprétation des signes individuels)
• Pragmatique (interprétation de l’image)

1. présentation de l’image

(avec les principales informations disponibles)

• Titre de l’image
• Nom et dates importantes de l’artiste
• Date de création/ époque
• Taille et matériau/ mode de réalisation
• Où se trouve le tableau ?
• Que représente manifestement le tableau (motif) ?

2. syntaxe

(description optique de l’image)

• motif (ce qui est représenté)
• Couleur
• Contrastes
• Matériau
• Technique
• Ombre/lumière (plasticité)
• Spatialité/ perspective
• Composition
• autres caractéristiques des lois de la création

3. sémantique

(signification de l’image)

• Que voit-on et comment interprète-t-on ce que l’on voit ?

4. pragmatique

(A quoi l’image nous incite-t-elle ?)

• Intention de l’artiste/fonction
• Effet
• Le titre de l’image est-il compréhensible pour le spectateur ?

Exemple d’application

1. présentation de l’image

– Titre de l’image
« Quand un ange embrasse un diable »

– Nom et données principales de l’artiste
Stefanie Panitz (Nightmage),
née le 16.07.1982 à Nagold

– Date de création/ époque
janvier 2009

– Taille et matériau/ mode de réalisation
DIN A4 format horizontal
encre de Chine, marqueur tactile, papier marqueur
Esquisse au crayon, contours tracés, coloriés & ombrés, arrière-plan créé sur PC (Adobe Photoshop)

– Où se trouve maintenant l’image ?
Chez l’artiste

– Que représente manifestement l’image (motif) ?
Un ange et un diable qui s’embrassent.

2. syntaxe

On voit un diable rouge à droite et un ange vêtu de violet à gauche. Tous deux s’embrassent. L’image est en netteté totale (tous les éléments de l’image ont la même importance). L’arrière-plan est divisé en deux tons de rouge différents. Le rouge foncé est du côté de l’ange, le rouge clair du côté du diable. Les deux tons rouges se rejoignent au milieu derrière le couple.

Avec le couple au premier plan et l’arrière-plan lui-même, on obtient à la fois un contraste clair-obscur et un contraste de couleurs ton sur ton. Grâce à cette séparation, la relation figure-fond (c’est-à-dire le contraste entre le premier plan et l’arrière-plan) est très claire.

Le tableau lui-même a été réalisé avec différents matériaux et techniques. D’une part, les contours des personnages au premier plan ont été tracés à l’encre noire, d’autre part, les personnages eux-mêmes ont été colorés dans différentes teintes à l’aide de marqueurs Touch Twin.

L’ombrage a également été réalisé avec des marqueurs. Pour que la couleur du marqueur soit mieux mise en valeur, on a travaillé sur un papier spécial pour marqueurs. Les reflets de lumière ont été ajoutés avec un crayon gel blanc et d’autres ombres avec des crayons gel de couleur. L’arrière-plan a été créé sur PC avec le programme Adobe Photoshop. Les décorations de l’arrière-plan ont également été ajoutées à l’aide de ce que l’on appelle des brosses dans Photoshop.

Les ombres ne se trouvent que sur les deux personnes au premier plan. Il n’y a pas d’éclairage clair, mais la lumière a tendance à venir d’en haut, d’après le placement des ombres.

Des reflets de lumière ont également été placés au-dessus des bijoux des deux personnes et sur les cheveux de l’ange. Cependant, les personnages manquent de relief, car il n’y a pas d’ombrage à l’arrière-plan et les contours ferment trop les figures. L’espace n’est donc pas présent dans cette image. L’attention se porte donc de plus en plus sur les deux personnages au premier plan.

Une perspective assez normale (vue de face) a été choisie, qui permet de voir l’essentiel (le haut du corps juste au-dessus des genoux) des personnages. Hormis les deux personnages au premier plan, il n’y a pas d’autres objets ou personnages sur l’image.

Les personnages sont centrés sur l’image, ils occupent donc presque tout l’espace du format A4 horizontal. Néanmoins, l’image n’est pas divisée transversalement au centre exact, mais au centre optique. Le côté de l’ange, notamment en raison de ses ailes bleutées, occupe un peu plus de la moitié de l’image.

3. sémantique

Le motif est très clair, il ne permet que des interprétations de nature mythologique ou religieuse.

4. pragmatique

L’artiste a voulu représenter les contraires du bien et du mal et les placer dans une situation romantique, légèrement érotique. Comme le titre décrit ce qui est à voir, il est choisi de manière très claire.

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