Lois de la conception – Principes de base de la conception
Voici quelques-unes des lois de conception les plus fondamentales pour la création d’images esthétiques. Les images sont également analysées et décrites à l’aide de ces règles (analyse d’image).
Différenciation figure-fond
(relation figure-fond)
L’image représentée doit se démarquer de l’arrière-plan/de l’environnement afin que l’on puisse y voir quelque chose. La plus petite surface est généralement considérée comme un personnage, la plus grande comme le fond de l’image. C’est pourquoi cette structure doit être claire afin d’être comprise par l’observateur.
Loi de la proximité
Appartenance ; tout ce qui appartient à un même groupe ou qui est réuni en un groupe est reconnaissable.
Loi de la similitude
Les formes qui se ressemblent sont également perçues comme une unité (appartenance) elles se ressemblent par la couleur, la forme ou la taille
Loi de l’unité
Pour les formes ou les écritures, on pense à la partie manquante, de sorte que cela forme à nouveau une unité.
Nous complétons toutes les figures (par ex. lorsqu’elles sont placées dans l’entaille) :
> nous devons cependant d’abord apprendre à le faire.
> c’est pour cette raison que l’on peut aussi remplacer certaines lettres par des symboles ou des formes et que le mot est quand même compris.
Tendance à la prégnance
Tendance à former une hiérarchie, même si celle-ci n’est en fait pas obligatoire :
> chaque objet ne peut pas être au premier plan
> le plus souvent, c’est ce qui est en dessous qui est défini comme premier plan
> En photo, on met par exemple le premier plan au point et l’arrière-plan au flou.
Valeur informative
Celui-ci résulte de la multiplicité des éléments de l’image et du degré de complexité. Le rapport entre les éléments nouveaux, inattendus et connus est ici déterminant. Ces deux éléments dépendent de notre expérience et de nos connaissances individuelles. Moins une image contient d’éléments, plus on peut la comprendre rapidement ; plus une image contient de détails, plus il est difficile de la saisir et elle a donc tendance à être surchargée. Trop ou trop peu d’éléments ou de nouveautés dans l’image peuvent avoir un effet négatif sur le spectateur.
Exemple : un laboratoire est reconnu comme tel par les profanes s’il y a des instruments typiques (pour le profane) et pas seulement des éléments inconnus.
Contrastes
Les contrastes forment les contours d’une image et construisent une image, c’est donc l’un des éléments de conception les plus importants. Si la répartition des contrastes est d’un tiers clair, moyen et foncé, l’image est perçue comme variée et harmonieuse.
Si l’image ne comporte qu’une valeur de ton très claire ou très sombre, elle peut également être perçue comme attrayante.
Mais si une image ne comporte que des tons moyens, elle est souvent ennuyeuse et peu contrastée. Si une image est principalement composée d’une seule valeur tonale, il s’agit d’un motif high-key pour les tons clairs et low-key pour les tons foncés.
Éclairage
Elle est, avec les contrastes, un élément de création tout aussi important. (Photographier = dessiner avec la lumière) La lumière est en grande partie responsable de l’impression d’espace d’une image. Une lumière diffuse et douce donne l’impression qu’un objet est plat ; une lumière dure et dirigée fait ressortir le relief des objets par la formation d’ombres et donne une impression d’espace. La lumière joue également un rôle important dans l’ambiance de l’image et, en fin de compte, elle est également responsable des couleurs.
Contre-jour et éclairage latéral
Si l’on prend des photos avec le soleil dans le dos, on obtient des images très peu éclairées. Cela est certes moins gênant pour les photos en couleur, mais moins avantageux pour les photos en noir et blanc, car les contrastes de tonalité sont plutôt faibles.
Si l’on veut éviter cela, il faut modifier légèrement la position. La lumière latérale garantit un éclairage plus plastique d’un sujet (valable pour les images colorées et non colorées).
Perspective
Différentes perspectives rendent une image particulièrement intéressante ou ordinaire.
perspective oculaire/ perspective normale
(également perspective centrale)
Plus les objets sont éloignés de nous, plus ils apparaissent petits. Dans la perspective centrale, l’impression d’espace est due au fait que l’objet se trouve sur le même plan que l’observateur. Un point de fuite éloigné, vers lequel convergent toutes les lignes, nous donne une impression d’espace et de profondeur. Les objets qui se déplacent sur les lignes de fuite en direction du point de fuite nous paraissent plus petits.
Perspective de la grenouille
C’est une perspective inhabituelle pour nous et elle attire donc l’attention.
Il ne faut toutefois pas dépasser une certaine limite, car une représentation trop abstraite peut susciter le rejet de l’observateur. En raison de l’angle de vue bas de l’observateur, l’horizon et le point de fuite se déplacent vers le niveau des yeux. Les objets représentés en perspective de grenouille sont visuellement élevés, surplombants et peuvent même sembler écrasants (vus d’en haut).
Perspective à vol d’oiseau
Il s’agit également d’une perspective inhabituelle pour nous. Le point de fuite est repoussé vers le bas de l’image par l’angle de vue élevé de l’observateur. Il en résulte une impression d’absence de sol et de profondeur tombante (comme dans les canyons). Les objets semblent plus petits, moins importants (l’observateur est élevé en hauteur).
Le nombre d’or
La répartition opposée à la symétrie est l’asymétrie. Celle-ci semble plus vivante, harmonieuse et presque disposée au hasard. L’une des asymétries équilibrées les plus utilisées dans la répartition des images est le nombre d’or. L’élément le plus important d’une image se trouve à gauche ou à droite du bord de l’image, à raison d’un tiers de la hauteur et de la largeur totales de l’image.
Netteté totale
Une netteté totale – qui s’étend uniformément sur toute l’image – a une influence décisive sur l’effet de l’image. La netteté est à la fois informative et incorruptible, mais elle peut aussi paraître froide et stérile. On peut l’utiliser en fonction du message que l’on souhaite faire passer sur l’image. Si le contenu informatif d’une image est important (p. ex. descriptions d’appareils techniques), la netteté totale est indispensable. Toutefois, la netteté totale permet également d’ajouter une touche supplémentaire à un paysage hivernal glacial.
Netteté sélective
En soi, l’œil humain ne perçoit qu’un angle de vision d’environ 1,5 degré avec une grande netteté.
Cependant, notre œil se déplace constamment et scrute notre environnement, c’est pourquoi nous percevons un champ de vision plus large comme étant net. Nous ne pouvons donc pas voir tout notre environnement d’un seul coup d’œil avec une netteté totale, c’est pourquoi une image conçue de manière appropriée avec une netteté sélective (l’image n’est nette qu’à un endroit/plan sélectionné) est particulièrement attrayante à regarder. En faisant la mise au point sur l’élément le plus important de son image, on le fait ressortir visuellement et on le souligne en même temps ; il est mis en relief de manière plastique.
Flou de mouvement
Contrairement aux images animées, les photos et autres images fixes n’ont pas la possibilité d’illustrer directement le mouvement. Toutefois, le flou de mouvement permet de donner l’illusion du mouvement. En photographie, on y parvient soit en utilisant des vitesses d’obturation lentes pour créer un flou, soit en déplaçant l’appareil photo dans le sens du mouvement pour obtenir un objet net sur un arrière-plan flou. En peinture, on peut faire courir la couleur dans le sens inverse du mouvement pour obtenir un effet similaire à celui d’une photo.
Lorsque l’on dessine, on peut le suggérer à l’aide de lignes d’action.
Paysage
Si l’on utilise le bon format d’image pour un motif, l’ambiance peut être considérablement influencée. Les motifs/éléments horizontaux (horizon) sont renforcés dans leur effet par un format horizontal extrême. Plus la différence entre la hauteur et la largeur de l’image est grande, plus l’image attire l’attention. Les lignes et les formes de l’image qui vont en sens inverse (dans ce cas, les lignes verticales) affaiblissent toutefois l’effet. Un format d’image étiré en longueur dégage une impression de calme et d’espace.
Format carré
L’un des formats d’image les plus variables est, avec le rectangle, le carré. Il est facile d’en faire ultérieurement une image au format vertical ou horizontal. Avec ses côtés de même longueur, le format d’image carré est sans tension et statique. Toutefois, un contenu d’image bien conçu peut créer une dynamique et une tension. Le contenu de l’image et le format de l’image interagissent directement l’un avec l’autre.
Format portrait
Le rectangle est très souvent utilisé comme format d’image. C’est le sujet qui doit décider si le format doit être vertical ou horizontal. Contrairement au format horizontal, le format vertical est puissant et actif. Ici aussi, des proportions extrêmes peuvent souligner les caractéristiques du format dans l’image.
Premier plan, milieu de plan et arrière-plan
Pour une meilleure représentation de l’espace, il faut clairement séparer l’image en premier plan, milieu de plan et arrière-plan. Une construction typique serait une indication silhouettée du premier plan ; qui laisse de l’espace à un personnage au milieu et permet de reconnaître le lieu de l’action (arrière-plan).
Dégradé de textures
En raison de l’augmentation de la distance, les espaces entre des objets verticaux ou horizontaux équidistants deviennent de plus en plus petits, c’est le gradient de texture (exemple des pylônes électriques le long d’une route nationale). Nous partons du principe que des objets équivalents sont également de même taille et que la diminution de la taille de ces objets permet de percevoir l’espace.
Silhouette
Due to certain lighting (backlighting and low lighting), a silhouette effect can occur and the contours of the objects can stand out clearly from the rest of the bright surroundings. However, this strong contrast and the low tonal gradations can also be to blame for a low perception of details of an object. However, the high contrast gradient also provides a good spatial impression and can promote figure-ground relationships.
Perspective aérienne
La perspective aérienne est également une caractéristique de l’éloignement et de l’espace. Dans les paysages, plus on s’éloigne, plus le contraste entre les objets échelonnés diminue en raison d’un bleuissement croissant dû à une brume atmosphérique de plus en plus dense. Plus un objet est loin, plus il se fond dans le bleu du ciel.
Planéité
Si une image n’a pas d’espace, elle a besoin d’autres éléments pour être intéressante. Une surface, en tant que structure bidimensionnelle, serait un tel élément. Outre le contraste clair-obscur et les différentes nuances de couleurs, on peut également utiliser des structures linéaires ou des formes géométriques.
Tracé de la ligne
Le tracé des lignes au sein d’une image est également un élément de conception important.
Le message d’une image varie en fonction du tracé des lignes. Les lignes peuvent relier ou séparer. Une ligne droite donne une impression plutôt statique et rigide, alors qu’une ligne courbée ou tordue donne une impression d’élan et de dynamisme. Lorsque des lignes se rencontrent, elles peuvent former des angles droits, des carrés, des rectangles, des triangles ou des polygones. Ces lignes ne doivent pas toujours être visibles dans l’image, les lignes imaginaires donnent beaucoup plus de charme à une image.
Angle droit
Lorsqu’une ligne horizontale et une ligne verticale se rencontrent, un angle droit est créé. En règle générale, la ligne horizontale donne une impression de statique et de calme, alors que la ligne verticale dégage du dynamisme et de l’excitation. Les effets des deux sont donc opposés. L’angle droit contient donc les deux effets ; il comporte donc une signification mi-statique et mi-dynamique.
Horizontal
L’horizontale a un effet statique et passif sur l’observateur, mais elle peut aussi évoquer le calme ou même l’ennui. La plupart du temps, c’est la ligne d’horizon qui apparaît comme horizontale dans une image (d’où son nom). L’image est découpée en une partie inférieure plus sombre et une partie supérieure plus claire, la ligne d’horizon se trouvant exactement au milieu de l’image. Une telle symétrie semble construite et ennuyeuse. Il est recommandé de procéder à un découpage asymétrique dans un rapport de 1:3 ou 1:6 ou inversement.
Vertical
Elle dégage de la stabilité et de la vitalité et est perçue comme une force ascendante. Toutefois, il est préférable de ne pas placer plusieurs verticales dans une image directement les unes sur les autres, mais plutôt les unes à côté des autres (exemple négatif d’une personne dont un poteau télégraphique « pousse » hors de la tête).
Diagonale
Elle respire le mouvement et l’aspiration à la progression. Pour la plupart des Occidentaux, la diagonale allant du bas à gauche vers le haut à droite est perçue comme positive en raison du sens habituel de lecture et d’écriture. En revanche, la diagonale opposée est plutôt perçue comme négative.
Diagonale opposée
La plupart des personnes de culture occidentale perçoivent la diagonale opposée comme un mouvement descendant et une descente.
Cercle
C’est une forme originelle fermée sur elle-même. Depuis le centre, il s’étend uniformément dans toutes les directions. Son effet est enveloppant et protecteur (perfection). En ovale, il perd sa rigueur centrale et son équilibre. Dans l’ovale, l’orientation verticale ou horizontale prédomine et peut donc avoir un effet passif et statique, mais aussi ascendant et actif.
Arc
Cette figure symétrique a un caractère de liaison, comme par exemple pour un pont.
Symétrie
La symétrie apparaît lorsque des éléments d’image identiques se répètent, que ce soit par alignement, rotation ou disposition en miroir. La symétrie dégage de la rigueur, de la clarté et du calme et est facile à saisir. Cependant, elle peut aussi parfois paraître ennuyeuse.
Cette page en PDF
Télécharge cette page au format PDF ! Pour les enseignants, les élèves, les collectionneurs de connaissances 😉
PDF : Lois de la conception – Principes de base de la conception
Autres pages
Depuis le blog allemand
- Estomper l’arrière-plan – Caractéristique de la spatialité
- Ce que la géométrie révèle de vous
- Création d’un effet de bascule / miniature avec Photoshop
Depuis le forum allemand
- Loi de la familiarité ou de l’expérience
- Loi de l’égalité ou de la similitude
- Loi de la Prägnanz ou de la bonne forme
- Loi de la figure et du fond
- Lois de proximité et de clôture
Autres recommandations
