Surrealismo

El surrealismo se centró en los sueños, el inconsciente y lo irracional. Tras las experiencias de la guerra y la crisis, la fe en un orden basado exclusivamente en la razón se vio profundamente sacudida. Por ello, el arte buscó formas pictóricas que se situaran más allá de la realidad inmediata y del orden lógico de la vida cotidiana.

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Periodo

El surrealismo comenzó de forma programática en 1924 y marcó sobre todo el periodo de entreguerras. Sin embargo, sus ideas siguieron teniendo repercusión mucho más allá de esa época. París se convirtió en un importante centro de este movimiento, desde donde sus ideas se difundieron a nivel internacional.

Hitos más importantes

Se considera que el punto de partida decisivo fue el Manifiesto surrealista de André Breton. Las representaciones oníricas, el automatismo y la libre asociación se convirtieron en técnicas determinantes. La realidad y la irrealidad, la vida cotidiana y la imaginación se combinaron de manera sorprendente.

Artistas destacados

Salvador Dalí, Max Ernst y René Magritte se encuentran entre los representantes más conocidos del surrealismo. También Joan Miró desarrolló un lenguaje pictórico propio en estrecha relación con el movimiento. A pesar de las grandes diferencias estilísticas, a estos artistas les unía el interés por el inconsciente y por la imagen más allá del orden lógico.

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Obras clave famosas

• Dalí, La persistencia de la memoria

  Conocida porque los relojes derretidos se han convertido en una imagen universalmente reconocible del surrealismo.
• Magritte, La traición de las imágenes
  Conocida porque en ella se contraponen la imagen, el lenguaje y la realidad de una manera fundamental para el siglo XX.
• Ernst, Célebes

  Conocida porque la lógica onírica, la idea del montaje y la irritación se unen de forma llamativa.

Perlas para entendidos

• Dalí, La metamorfosis de Narciso
  Una perla para entendidos, porque aquí la doble imagen y la interpretación psicológica se entrelazan de forma especialmente densa.
• Dorothea Tanning, Una pequeña serenata

  Una joya para entendidos, porque aquí el surrealismo no resulta monumental, sino silencioso e inquietante.
• Leonora Carrington, Autorretrato
  Una joya para entendidos, porque aquí la extensión femenina del cosmos surrealista se destaca de manera especialmente independiente.

Materiales y técnicas típicas

La pintura al óleo siguió siendo importante, ya que permitía contraponer con nitidez la ilusión minuciosa y la irrealidad onírica. Además, se valoraban técnicas experimentales como el frottage, la decalcomanía, el collage y el ensamblaje de objetos, ya que se buscaban expresamente el azar, la huella del material y la creación inconsciente de imágenes. El surrealismo amplió así claramente la concepción de los materiales más allá de la pintura tradicional.

Repercusión en la época

El surrealismo fue una respuesta a una época de profunda incertidumbre. Centró la atención en las imágenes internas, las capas psíquicas más profundas y lo incontrolable. De este modo, se amplió considerablemente el espacio pictórico del arte y se redefinió la relación entre realidad e imaginación.

Resumen