Surréalisme

Le surréalisme s’est tourné vers le rêve, l’inconscient et l’irrationnel. Après les expériences de la guerre et de la crise, la foi en un ordre purement rationnel a été profondément ébranlée. L’art s’est donc mis en quête de formes picturales qui se situent au-delà de la réalité immédiate et de l’ordre logique du quotidien.

➡ Généralités sur l’histoire de l’art et les époques artistiques

➡ Aperçu des époques artistiques de l’Antiquité à l’époque moderne

Période

Le surréalisme a vu le jour de manière programmatique en 1924 et a surtout marqué l’entre-deux-guerres. Ses idées ont toutefois continué à exercer une influence bien au-delà de cette période. Paris est devenu un centre important de ce mouvement, d’où ses idées se sont répandues à l’échelle internationale.

Étapes clés

Le manifeste surréaliste d’André Breton est considéré comme le point de départ décisif. Les représentations oniriques, l’automatisme et l’association libre sont devenus des procédés caractéristiques. Réalité et irréalité, quotidien et imagination ont été associés de manière surprenante.

Artistes marquants

Salvador Dalí, Max Ernst et René Magritte comptent parmi les représentants les plus connus du surréalisme. Joan Miró a lui aussi développé un langage pictural qui lui est propre, en lien étroit avec le mouvement. Malgré de grandes différences stylistiques, ces artistes étaient unis par leur intérêt pour l’inconscient et pour l’image au-delà de l’ordre logique.

➡ En savoir plus sur les artistes célèbres

Œuvres phares célèbres

• Dalí, La persistance de la mémoire

  Célèbre parce que les montres fondantes sont devenues une image universellement reconnaissable du surréalisme.
• Magritte, La trahison des images
  Célèbre parce que l’image, le langage et la réalité y sont opposés d’une manière centrale pour le XXe siècle.
• Ernst, Célèbes

  Célèbre parce que la logique onirique, l’idée de montage et la confusion s’y rencontrent de manière saisissante.

Perles pour les connaisseurs

• Dalí, Métamorphose de Narcisse
  Une perle pour les connaisseurs, car l’image double et l’interprétation psychologique s’entremêlent ici de manière particulièrement dense.
• Dorothea Tanning, Une petite musique de nuit

  Un joyau pour les connaisseurs, car le surréalisme n’y apparaît pas comme monumental, mais comme discret et troublant.
• Leonora Carrington, Autoportrait
  Un joyau pour les connaisseurs, car l’extension féminine du cosmos surréaliste s’y manifeste de manière particulièrement autonome.

Matériaux et techniques typiques

La peinture à l’huile est restée importante, car elle permettait de mettre en contraste une illusion minutieuse et une irréalité onirique. Parallèlement, des techniques expérimentales telles que le frottage, la décalcomanie, le collage et l’assemblage d’objets étaient appréciées, car le hasard, les traces laissées par les matériaux et la création d’images inconscientes étaient expressément recherchés. Le surréalisme a donc considérablement élargi la conception des matériaux au-delà de la peinture traditionnelle.

Impact sur son époque

Le surréalisme a réagi à une époque de profonde incertitude. Il a attiré l’attention sur les images intérieures, les couches psychiques profondes et l’inconcevable. Cela a considérablement élargi l’espace pictural de l’art et redéfini la relation entre réalité et imagination.

Résumé