Cubisme

Le cubisme a radicalement bouleversé la conception traditionnelle de l’espace pictural. Les objets n’étaient plus représentés sous un seul angle fixe, mais décomposés en surfaces et envisagés sous plusieurs angles à la fois. Cela a marqué le début d’une profonde réorganisation du langage pictural.

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Période

Le cubisme se concentre sur les années 1907 à 1914 et avait son centre à Paris. Son développement s’est déroulé dans une phase de renouveau artistique intense avant la Première Guerre mondiale. Le mouvement a continué d’exercer son influence bien au-delà de sa période d’apogée.

Étapes clés

Le tableau de Picasso intitulé Les Demoiselles d’Avignon, datant de 1907, est considéré comme une œuvre phare. Par la suite, les formes ont été analysées, décomposées et recomposées. La perspective, l’espace et les corps n’étaient plus traités selon les règles traditionnelles, mais réorganisés de manière radicalement nouvelle.

Artistes marquants

Pablo Picasso et Georges Braque ont été les principaux fondateurs du cubisme. Juan Gris a poursuivi le mouvement sous une forme particulièrement épurée. Fernand Léger et Robert Delaunay ont également été étroitement liés aux développements cubistes, bien que chacun y ait apporté sa propre touche.

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Œuvres phares célèbres

• Picasso, Les Demoiselles d’Avignon

  Célèbre, car cette œuvre prépare de manière décisive le tournant vers une nouvelle conception de l’espace et de la forme.
• Picasso, Guernica

  Célèbre car le vocabulaire formel cubiste y est associé à une dénonciation politique d’une portée historique mondiale.
• Braque, Violon et lustres

  Célèbre car le cubisme analytique y est particulièrement reconnaissable.

Perles pour les connaisseurs

• Juan Gris, Petit-déjeuner

  Une perle pour les connaisseurs, car le cubisme synthétique y est particulièrement équilibré et travaillé avec une grande précision chromatique.
• Picasso, Verre d’absinthe

  Un joyau pour les connaisseurs, car le relief, l’objet et les limites de l’image y sont repensés.
• Picasso et Braque, papiers collés
  Un joyau pour les connaisseurs, car l’utilisation de fragments de papier collés marque le début d’une approche totalement nouvelle du matériau et de la réalité picturale.

Matériaux et techniques typiques

La peinture à l’huile sur toile est restée importante, mais a été utilisée différemment, à savoir de manière plus plane, fragmentée et constructive. Le papier collé, puis le collage, ont constitué une nouveauté décisive, car les journaux, le papier peint ou les morceaux de papier introduisaient des matériaux réels directement dans l’image. La frontière entre la représentation et l’objet a ainsi été délibérément repoussée. Au cours de la phase synthétique, des couleurs plus vives et des formes simplifiées ont également pris davantage d’importance.

Impact sur son époque

Le cubisme a eu un effet révolutionnaire, car il remettait en question les fondements mêmes de la représentation. L’art n’était plus considéré comme le reflet d’un point de vue fixe, mais comme une construction autonome. Cela a marqué une étape décisive vers une conception moderne de l’image.

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