Apprendre à dessiner pour les débutants
Quiconque a décidé de se lancer dans ce nouveau passe-temps en tant que novice absolu dans le domaine du dessin et de la peinture cherche d’abord quelques conseils qui pourraient l’aider. Mais il n’existe (malheureusement) pas de conseils ou d’astuces infaillibles qui puissent vous dispenser de vous exercer. Au final, on n’acquiert une nouvelle compétence (en allemand) qu’en s’entraînant régulièrement.
Sur cette page, je souhaite néanmoins vous donner quelques conseils pour que vous ne vous exerciez pas au hasard, mais de manière très ciblée. 😉
1. N’ayez pas peur de la feuille blanche
Beaucoup d’artistes en herbe se persuadent qu’ils ne sont pas assez bons et n’osent même pas se lancer. Mais tout voyage commence par un premier pas. C’est pourquoi : lancez-vous et griffonnez, le résultat n’a pas d’importance au début, c’est l’exercice en lui-même qui compte. 😉
Qui l’aurait cru ? En s’entraînant régulièrement, on finit par s’améliorer. Il en va bien sûr de même pour le dessin. Mais tout comme en sport, il est important de ne pas toujours s’entraîner à la même chose, mais de se lancer de nouveaux défis et de travailler de manière ciblée ce que l’on ne maîtrise pas encore (très bien).
2. Sujets pour débutants
« Choisis un sujet facile à dessiner » est un bon conseil. Mais quand on n’a jamais dessiné, il n’est pas si simple de juger ce qu’est un sujet facile et ce qui s’avère plus difficile à réaliser qu’on ne le pensait au départ.
En règle générale, les sujets composés de quelques formes simples et comportant peu de détails sont les plus faciles. Quelques exemples ? Tout ce qui est rond est très facile à dessiner (une balle, une pomme, un melon, etc.). Les motifs comportant peu de détails peuvent être, par exemple, une banane, un téléviseur, une lampe ou tout autre objet similaire.
Il vaut mieux éviter de dessiner trop de motifs différents à la fois. Ainsi, au lieu d’une corbeille de fruits entière, commence par dessiner un seul fruit.
Que tu veuilles dessiner d’après une photo ou d’après des motifs que tu as sous les yeux, ou encore de mémoire, le principe reste bien sûr le même.
3. Garde toujours le plaisir de dessiner
Si tu dois te forcer à faire quelque chose et que cela ne te procure aucun plaisir, tu ne t’y consacres pas de tout ton cœur. Si le dessin ne te procure aucun plaisir, tu dois donc te demander honnêtement pourquoi tu veux l’apprendre.
Si un quotidien stressant gâche le plaisir de s’exercer régulièrement au dessin, tu ne devrais pas non plus te forcer à le faire à tout prix. Le dessin doit être un passe-temps qui procure de la joie et de la détente, et non une corvée.
4. La question du matériel
Quand on souhaite apprendre à dessiner en tant que débutant, on se demande rapidement quel matériel il « faut » utiliser. Un stylo à bille et un bloc-notes suffisent-ils, ou faut-il absolument un vrai crayon d’artiste et du papier à croquis spécial ?
Si tu veux d’abord voir si le dessin est vraiment le passe-temps qui te convient, tu peux utiliser ce que tu as déjà chez toi. En revanche, si l’on est certain de vouloir dessiner plus souvent et avec ambition, du matériel spécifique sera certainement utile.
Il n’est absolument pas nécessaire d’avoir du matériel d’artiste coûteux et haut de gamme pour réaliser de bons dessins. Même les articles vendus en grande surface ou les marques bon marché garantissent des résultats satisfaisants. Ce n’est pas le matériel qui fait la qualité d’un dessin, mais le talent de l’artiste. Il ne faut toutefois pas se laisser séduire par les offres trop bon marché sur Internet. Des matériaux de mauvaise qualité peuvent très vite gâcher le plaisir de dessiner et de peindre ! Vous trouverez ici une liste de marques reconnues (en allemand).
Il est en tout cas conseillé d’investir dans du bon papier. Le papier à croquis ou à dessin est sans aucun doute préférable au papier d’imprimante ou aux blocs de notes. Un bon papier offre une sensation au toucher tout à fait différente de celle des papiers qui ne sont pas conçus à cet effet.
Que l’on utilise un stylo à bille, un crayon, un crayon de couleur, un feutre fin ou tout autre matériel, c’est une question de préférence personnelle. Chaque matériel a son propre charme et offre des techniques et des possibilités qui lui sont propres.
5. Le mythe du talent
Il y a des personnes talentueuses qui ont plus de facilité à apprendre de nouvelles choses, et il y en a d’autres qui n’ont pas cette chance. Mais le talent n’est pas une condition indispensable pour apprendre quelque chose – même pour apprendre à dessiner, le talent n’est pas une obligation (allemand). Les personnes prétendument sans talent doivent simplement s’entraîner davantage et plus souvent que celles qui ont du talent. C’est tout !
6. De fausses attentes envers soi-même
On est souvent son propre critique le plus sévère. Mais il ne faut pas être trop autocritique. Ses propres attentes doivent être réalistes par rapport à ses capacités. Un dessin peut parfois être un véritable fiasco – mais ce n’est qu’en acceptant ses erreurs qu’on peut en tirer des leçons.
7. La bonne courbe d’apprentissage
De nombreux dessinateurs, lorsqu’ils abordent de nouveaux sujets, se précipitent directement sur tous les détails et les ombres afin de réaliser le plus rapidement possible un dessin aussi réaliste que possible. Il n’est alors pas rare que des éléments fondamentaux, tels que la perspective ou la netteté des contours, soient négligés. C’est pourquoi il convient de commencer par un ordre logique et de progresser petit à petit.
Augmenter régulièrement le niveau de difficulté est en tout cas utile pour l’apprentissage. Voici un exemple de progression à partir d’un portrait :
Au lieu de commencer directement par dessiner toute la tête avec le visage, les cheveux, les détails et les ombres, on s’entraîne d’abord uniquement à dessiner les yeux, le nez, la bouche et les oreilles. Une fois que l’on maîtrise cela, on s’entraîne à reproduire la forme correcte de la tête et le placement des parties du visage. Ce n’est qu’ensuite que l’on peut commencer à s’exercer aux coiffures, puis à dessiner les ombres.
Une autre progression pourrait consister à dessiner sous différentes perspectives et avec des distorsions.
8. Apprends à voir comme un artiste (voir juste)
L’œil non averti ne voit ci-dessous qu’une photo d’une pomme. Mais l’artiste y voit bien plus. Que vois-tu, en tant que débutant ?
Quiconque dessine régulièrement développe inévitablement un sens aigu du détail. Mais cela peut aussi s’entraîner de manière ciblée, en prenant conscience de tout ce que l’on perçoit et de ce que l’on peut ainsi dessiner pour donner un aspect réaliste à son dessin.
Tout d’abord, la pomme n’est pas parfaitement ronde. Il serait donc erroné de se contenter de dessiner un cercle et d’y ajouter une tige. La forme de la pomme s’effile notamment vers le bas, et le creux à l’extrémité supérieure, au centre duquel se trouve la tige, est impossible à ignorer. À cela s’ajoute le fait que la pomme n’est pas simplement verte. En y regardant de plus près, on remarque les nombreuses taches claires et les zones plus sombres, qui alternent avec des reflets.
Pour donner de la profondeur à la pomme, il ne faut pas oublier l’ombre portée qui s’est formée sous la pomme.
Si l’on remarque en outre que le pédoncule ne pointe pas tout droit vers le haut, mais qu’il est incliné vers l’observateur, c’est que l’on a bien entraîné son œil (allemand). 😉
Pour repérer autant de détails dans un motif apparemment ennuyeux comme cette pomme, il faut un regard précis et patient. Au quotidien, nous avons tendance à percevoir les choses de manière superficielle et, la plupart du temps, distraitement. Mais celui qui a l’intention de dessiner quelque chose doit observer ce qu’il voit de manière beaucoup plus intense et y ajouter sa forme de base, sa perspective et ses détails.
9. Des contours trop marqués
C’est justement quand on débute qu’on a tendance à tracer des contours trop marqués. Soit on appuie trop fort en dessinant, soit on trace plusieurs lignes les unes à côté des autres. Il est alors utile de commencer par faire des exercices d’assouplissement afin de s’entraîner à tracer des lignes avec assurance. En général, au début, les lignes doivent être plutôt souples, légères et discrètes. Au fur et à mesure que l’esquisse prend forme, on augmente la pression petit à petit.
Pour éviter d’exercer une pression excessive lors du dessin, il est nécessaire d’adopter une bonne tenue du crayon. Voir à ce sujet le conseil n° 13.
10. Erreur classique des débutants : manque de contraste
Les débutants sont souvent très hésitants lorsqu’il s’agit d’ombrer. Bien qu’ils appliquent des ombres sur de grandes surfaces, les nuances manquent généralement et le résultat est d’un gris uniforme. Des contrastes plus marqués apportent davantage de variété et de relief à l’image. N’hésitez pas à rendre vraiment sombres les zones qui se trouvent clairement dans l’ombre.
11. La question de l’effacement
Ceux qui commencent tout juste à dessiner et qui ont une image précise en tête ont tendance à effacer trop vite et trop souvent. Il faut aussi savoir accepter de laisser certaines lignes telles quelles, d’autant plus si l’on n’a pas encore les compétences nécessaires pour les améliorer. C’est là qu’intervient à nouveau cet appel : ayez le courage d’accepter les erreurs !
Les problèmes d’effacement surviennent généralement aussi lorsque l’on a appuyé trop fort sur ses traits ou utilisé un crayon trop tendre. Les débutants dessinent généralement avec des crayons de dureté HB, ce qui correspond à une dureté moyenne et qui, selon la marque, peut déjà être assez tendre et foncé. Il est préférable de réaliser les croquis et les esquisses avec des crayons de dureté F, ou mieux encore avec des duretés de la gamme H (pour les débutants, des valeurs H faibles telles que H, H2 et H3 suffisent – H4 au maximum) .
Malheureusement, les crayons plus tendres ou les traits appuyés laissent des traces de couleur foncées, voire, dans le pire des cas, des empreintes dans le papier. Les gommes à modeler peuvent aider à éclaircir les traits foncés.
Un autre problème lié au gommage est le papier froissé. Les papiers que l’on trouve habituellement à la maison (papier d’imprimante, blocs de notes) ne pèsent que 80 g/m², ils sont donc très fins et peuvent se froisser plus facilement. La plupart des papiers à dessin destinés aux amateurs et aux élèves ne sont que légèrement plus épais (90 à 110 g/m²). Les papiers particulièrement résistants sont ceux dont le grammage est nettement supérieur à 110 g/m². Ceux-ci sont nettement plus chers que le papier d’imprimante habituel, mais leur achat en vaut la peine, car ils offrent une sensation au toucher tout à fait différente.
12. Ne te compare pas aux autres
Les modèles (apparemment) inaccessibles peuvent être un véritable frein à la motivation. En général, il est bon de se trouver des modèles que l’on admire, qui peuvent nous inspirer et que l’on aimerait peut-être imiter.
Mais il faut se rappeler, surtout quand on débute, que ces modèles n’ont pas appris à bien dessiner du jour au lendemain. Même les dessinateurs que l’on admire ont parfois mis des années à développer leurs compétences, à acquérir des connaissances et de l’expérience.
13. Dessiner sans avoir mal à la main
Pendant des années, j’ai crispé ma main en dessinant et j’avais de véritables douleurs. Cela était dû d’une part à la pression que je m’imposais pour être performant, mais surtout à une mauvaise prise en main du crayon.
Avec les instruments d’écriture (stylos à plume, stylos à bille), on a l’habitude de placer les doigts le plus bas possible sur le stylo, près du papier. La pression exercée sur le stylo, et donc sur le papier, est nettement plus forte que lorsque l’on tient le stylo plus haut. Logiquement, la main se fatigue plus vite.
Un autre inconvénient de tenir le crayon vers le bas est que l’on se cache soi-même la vue sur le papier. Il n’était pas rare que les élèves se penchent alors très près de la feuille pour pouvoir voir par-dessus le crayon. Cela favorise en outre les maux de dos et les troubles posturaux.
Idéalement, le crayon devrait tenir sans serrer dans la main et la main devrait recouvrir toute la longueur du crayon. Le pouce et l’index ne devraient pas être à la même hauteur sur le crayon, mais le pouce devrait se placer légèrement plus haut. Pour un peu plus de précision lors du dessin, le pouce et l’index peuvent toutefois se rapprocher.
Pour éviter de faire de la tache sur ta photo avec ta main, tu peux placer un bout de papier en dessous ou utiliser un gant spécial pour le dessin*.
14. Ne jetez rien !
Pour finir, voici un conseil essentiel pour les débutants : Conservez tous vos croquis et dessins – vous ne devez RIEN jeter (allemand). Ce n’est qu’en regardant tes anciens dessins que tu pourras constater tes progrès. De plus, les anciens dessins peuvent constituer une bonne source d’inspiration (en allemand).
Le défi consistant à redessiner une ancienne image tous les deux ou trois ans pour voir comment ses compétences se sont améliorées au fil du temps est également une pratique populaire que l’on peut observer très souvent sur les réseaux sociaux.
Conseils supplémentaires d’autres dessinateurs
J’ai demandé à plusieurs autres dessinateurs quels conseils ils donneraient aux débutants :
- Utilisez des photos de référence, même en tant que débutant – dessiner des motifs entièrement de mémoire freine considérablement le développement artistique.
- Calquer est tout à fait acceptable, surtout pour débuter – cela entraîne la motricité fine et le sens des formes, et permet en outre de reconnaître quelles lignes sont pertinentes pour un motif et lesquelles peuvent être omises.
- Reconnais tes erreurs – laisse parfois la gomme de côté et continue à dessiner quand même.
En d’autres termes, un conseil personnel : dessine par exemple le nez, les yeux, etc. plus souvent (avec des traits légers). Tu reconnaîtras automatiquement quelles lignes sont justes, car tu as déjà vu des personnes à maintes reprises. Tu repasseras ensuite ces lignes en les rendant plus épaisses. Au lieu d’essayer une seule fois de faire « parfait » et de recommencer sans cesse sur une nouvelle feuille de papier, dessine plusieurs fois légèrement et mets ensuite en évidence les bonnes lignes.
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