Coloriage sur PC

Sur cette page, vous trouverez des informations sur la colorisation sur PC, ainsi que quelques trucs et astuces.

 

Ce dont vous avez besoin – Matériel, logiciels et outils pratiques

Pour réussir une mise en couleur numérique, vous n’avez pas besoin d’un équipement haut de gamme – mais un dispositif d’entrée précis fait toute la différence. Voici les principales options pour travailler confortablement – que ce soit sur PC, Mac ou tablette.

Pour PC & Mac : Tablettes graphiques avec stylet

Débutants (abordables) :

• XP-Pen Deco 01 V2, Wacom One S, Huion H640P
• Pas d’écran, mais fiables, légers et idéals pour les débutants

 

Milieu de gamme :

• Wacom Intuos Pro M, Huion Inspiroy Dial, XPPen Magic Drawing Pad (blog allemand)
• Sensibles à la pression, plus de raccourcis, meilleure précision

 

Écrans professionnels (haut de gamme) :

• Wacom Cintiq 16/22, XP-Pen Artist Pro, Huion Kamvas Pro
• Avec écran intégré – dessinez directement sur l’image
• Très appréciés pour la mise en couleur précise et les illustrations

 

Pour le travail mobile : Tablettes avec applications de dessin

iPad + Apple Pencil (à partir du milieu de gamme) :

• iPad (10e génération) ou iPad Air (M2) sont idéals avec Procreate
• Pour plus de puissance : iPad Pro (M4)

 

Alternatives (Android) :

• Samsung Galaxy Tab S9 avec S Pen (bien pris en charge par Clip Studio Paint)
• XPPen Magic Drawing Pad – léger, stylet intégré, fonctionne sous Android
  → Idéal pour les déplacements ou comme alternative économique à Procreate

 

Logiciels & outils (en résumé)

• Compatibles avec Clip Studio Paint, Krita, Photoshop, Medibang Paint, Ibis Paint X
• Vérifiez la sensibilité à la pression et les fonctions de raccourcis
• Types de brosses : rondes douces, cell shading, aérographe, brosses texturées
• Structure des calques : lineart, aplats, ombres, lumières, effets

 

Qu’est-ce qu’un stylet ?

Un stylet est un crayon numérique utilisé pour dessiner ou écrire sur une tablette, tablette graphique ou écran tactile.

 

Explication rapide

• Fonctionne comme un vrai stylo – mais dessine numériquement
• Détecte la pression, l’inclinaison et souvent la fonction gomme
• Parfait pour esquisser, colorier, dessiner ou écrire

 

Deux types principaux

1. Stylet passif (capacitif)

• Fonctionne comme un doigt – sans batterie
• Pas de niveaux de pression, utile pour des croquis simples
• Exemple : stylets universels bon marché

2. Stylet actif (avec détection de pression)

• Généralement plus de 1 000 niveaux de pression (par ex. 4 096 ou 8 192)
• Détecte la pression → lignes fines/grosses
• Parfois avec Bluetooth, inclinaison et boutons personnalisables
• Exemples : Apple Pencil, Wacom Pro Pen, XP-Pen X3 Elite Stylus

 

Pourquoi le stylet est-il important ?

• Sans stylet, vous pouvez dessiner grossièrement, mais pas colorier avec précision
• Essentiel pour contrôler la pression, obtenir de la précision et une sensation naturelle

 

Quel logiciel choisir pour la mise en couleur numérique ?

Que vous soyez sur PC, Mac ou tablette, il existe de nombreux logiciels puissants. Pour les ordinateurs, je recommande Clip Studio Paint, Adobe Photoshop, Krita, Paint Tool SAI ou Corel Painter. Ils offrent tout pour des contours nets, des aplats précis et des effets lumineux réussis, compatibles avec les tablettes graphiques.

Sur mobile, j’utilise Procreate (iPad), mais Ibis Paint X, Medibang Paint, Infinite Painter et ArtRage Vitae sont aussi excellents – parfaits pour dessiner rapidement en déplacement.

 

Pour PC & Mac (logiciels de bureau)

1. Clip Studio Paint
   • Très populaire chez les artistes manga, BD et illustrateurs
   • Idéal pour le lineart, la mise en couleur, les planches et l’animation
   • Plateformes : Windows, macOS
   • Paiement unique ou abonnement
2. Adobe Photoshop
   • Classique pour la peinture numérique et la retouche
   • Large choix de brosses, fonctionne très bien avec tablettes
   • Plateformes : Windows, macOS (abonnement)
3. Krita
   • Gratuit et open source, très bon pour la peinture
   • Idéal pour l’illustration, le concept art, l’animation
   • Plateformes : Windows, macOS, Linux
4. Paint Tool SAI
   • Léger, apprécié pour son lineart précis et ses couleurs simples
   • Plateforme : Windows (Mac via émulateur)
5. Corel Painter
   • Axé sur la peinture naturelle et les textures réalistes
   • Pour les artistes cherchant une sensation de peinture traditionnelle
   • Plateformes : Windows, macOS

 

Pour Android & iOS (applications mobiles)

1. Procreate (uniquement iPad)
   • Standard dans le monde de l’illustration sur iPad
   • Grand choix de brosses, rapide, sans abonnement
   • Plateforme : iPad (Apple Pencil recommandé)
2. Ibis Paint X
   • Idéal pour le style manga/anime, nombreuses brosses gratuites
   • Stable, très populaire chez les artistes amateurs
   • Plateformes : Android, iOS
3. Medibang Paint
   • Gratuit, basé sur le cloud, idéal pour les BD et illustrations
   • Multi-plateforme
   • Plateformes : Android, iOS, Windows, macOS
4. Infinite Painter
   • Sensation de peinture naturelle, interface intuitive
   • Très apprécié des concept artists et illustrateurs
   • Plateformes : Android, iOS
5. ArtRage Vitae
   • Simulation de médiums traditionnels (huile, aquarelle, etc.)
   • Plateformes : Android, iOS

 

Colorier avec l’ordinateur

Un petit guide pour colorier à l’ordinateur. Je vous montre ici quelques exemples d’images qui ont été colorées à l’ordinateur.
Vous pouvez bien sûr essayer vous-même – il suffit d’imprimer le modèle et c’est parti !

La colorisation sur ordinateur prend beaucoup de temps et nécessite un bon programme de traitement graphique (p. ex. Adobe Photoshop ou Paint Shop Pro, etc.). Pour pouvoir coloriser l’image sur le PC, il faut la numériser (de préférence au moyen d’un scanner, mais il est également possible d’utiliser des appareils photo numériques ou des crayons à dessin avec lesquels on peut dessiner directement sur le PC). Pour la colorisation sur PC, on dispose d’un nombre presque illimité de couleurs.

L’avantage de la coloration numérique est également que l’on peut revenir sur certaines étapes, ce qui n’est pas possible avec la peinture sur papier. En outre, il est possible de peindre avec du blanc opaque et, selon le programme, on dispose de nombreux outils.

Le modèle qui doit être coloré doit avoir des contours clairs qui, si possible, ne peuvent pas être effacés. Pour mon exemple, j’ai d’abord dessiné une image au crayon, puis j’ai tracé les contours avec un crayon à encre de Chine à pointe fine. Dès que les lignes étaient sèches, j’ai effacé les traits de crayon avec précaution. Pour pouvoir ensuite les colorier sur l’ordinateur, il faut les numériser.

Plus la résolution (dpi) est élevée, plus l’image est grande, mais aussi plus la qualité de la numérisation est bonne. Après la numérisation, on peut réduire l’image dans un programme de traitement d’image.

J’ai commencé par colorier toutes les surfaces. Ensuite, j’ai peint des ombres par-dessus. Ensuite, j’ai peint les parties brillantes. Enfin, j’ai ajouté un arrière-plan à l’image et appliqué un filtre de peinture (fonction Photoshop) aux zones préalablement colorées afin d’adoucir les dégradés de couleurs.

 

La colorisation numérique moderne, étape par étape (2025)

Dans ce guide, je vous montre comment créer une colorisation numérique complète dans le style anime et fantasy en six étapes clairement compréhensibles – de la lineart propre à la mise en scène finale de la lumière avec un arrière-plan atmosphérique.

Ce nouveau guide de colorisation 2025 est basé sur les techniques actuelles et utilise des fonctions modernes qui sont depuis longtemps la norme dans des programmes tels que Procreate, Clip Studio Paint, Krita ou Photoshop – notamment des masques d’écrêtage, des modes de calques, des corrections de lumière, des outlines colorés et des dégradés de couleurs atmosphériques.

Ce tutoriel est destiné aux débutants et aux dessinateurs confirmés qui souhaitent coloriser leurs personnages de manière plastique, lumineuse et professionnelle – idéal pour les designs de personnages, les affiches, les artworks ou un portfolio convaincant.

Dessin de base (lineart sur fond propre)

• Dessine un outlining propre avec des lignes régulières.
• Utilise le mode « Multiplier » pour pouvoir colorier en dessous.
• Conseil : utilise éventuellement des calques vectoriels dans Clip Studio Paint pour un contrôle précis.

 

Couleurs plates (Flat Colors)

• Crée un calque sous le lineart.
• Choisis une couleur de base par zone (peau, cheveux, vêtements).
• Utilise les outils de sélection et de remplissage, travaille le plus possible en aplats et sans ombres.
• Les masques d’écrêtage sont ici très utiles pour travailler proprement.

 

Ombre de base

• Nouveau calque au-dessus des aplats, positionne-le sur Multiplier.
• Ombre avec des pinceaux doux ou durs là où il y a peu de lumière.
• Utilise des tons froids, légèrement désaturés – par exemple un gris violacé pour la peau, un brun rougeâtre pour les cheveux.

 

Accents lumineux (Highlights)

• Nouveau calque en mode »Incandescence », “Écran” ou “Ajouter”.
• Points lumineux clairs sur les bords, le front, les joues, le nez et les cheveux.
• La source de lumière vient généralement d’en haut, de biais – veille à ce que la direction soit cohére

 

Arrière-plan & atmosphère

• Ajoute une couche d’arrière-plan : par exemple un mélange abstrait de couleurs chaudes (orange, bleu, turquoise).
• Utilise de gros pinceaux, des textures ou des aérographes.
• En option : une lumière périphérique douce autour du personnage (aura de lumière) sur un calque séparé.

 

Correction des couleurs, brillance & ambiance

• Combine tous les calques en un groupe ou une copie.
• Place par-dessus un calque avec un dégradé ou un vignettage (Overlay / Soft Light).
• Intensifie l’effet de lumière avec une source de lumière ciblée (par ex. éclairage par l’arrière).
• Finition finale : augmenter le contraste, ajuster finement la saturation, éventuellement un léger glow autour de la figure.

 

Structure en couches à reproduire dans les programmes

• [ Effets / Correction de la lumière ]
• [ Lumière / Brillance ] (Ajouter / Lueur)
• [ Ombres ] (Multiplier)
• [ Flat Colors ] (respectivement séparé par zone)
• [ Lineart ] (Multiplier)
• [ Arrière-plan ]

 

Conseils pour la colorisation sur PC

Man sollte die Möglichkeiten des Programms, welches man nutzt, vorab gut kennen lernen – dafür gibt es im Internet auch zahlreiche Tutorials. Z.B. bei Photoshop hat man die Möglichkeit auf verschiedenen Ebenen zu malen.

 

Colorer avec Photoshop (tutoriel pour débutants)

Même si Adobe Photoshop n’est pas conçu pour la peinture, il est volontiers utilisé par de nombreux artistes pour l’art numérique. Je montre ici une possibilité de colorisation dans Photoshop.

 

Préparation et mise en œuvre

Je montre ici comment préparer une image pour la coloration dans Photoshop et quelques astuces pour colorer des surfaces. Pour l’exemple, j’ai pris mon image de Pâques, dont les contours ont été dessinés à l’encre de Chine. Vous pouvez voir l’image terminée ici.

• Étape 1

La numérisation d’images de contour se fait de préférence en mode noir et blanc sous forme d’image bitmap. Le résultat en pixels est d’autant plus grand que la résolution est élevée (dpi).

Pour l’impression, un réglage allant jusqu’à 300 dpi est généralement suffisant. Pour la représentation à l’écran, 92 dpi sont plus que suffisants. Toutefois, il peut être utile de numériser à des résolutions plus élevées, surtout si l’on souhaite numériser des imprimés et que les points d’impression ne doivent pas être trop visibles.

Si l’on réduit à nouveau la taille des pixels de l’image après la numérisation, les pixels se rapprochent les uns des autres et forment ainsi une image plus claire et de meilleure qualité. Il faut essayer de déterminer quelle résolution est suffisante pour votre image. Mais normalement, une résolution maximale de 600 dpi est tout à fait correcte pour les dessins. Après la numérisation, on peut modifier la luminosité et le contraste de l’image pour obtenir des contours plus clairs.

Le mieux est de le faire à l’aide d’une courbe de gradient. En ajoutant des points de repère et en les déplaçant vers le bas et vers le haut, on peut régler très finement la luminosité et le contraste sans grande perte de qualité. Pour les scans au crayon, on peut par exemple supprimer complètement les valeurs tonales très claires et gênantes et renforcer celles qui représentent les lignes du crayon.

Il est ainsi possible d’obtenir une très bonne qualité d’image numérique, même pour les dessins au crayon (cela fonctionne aussi très bien pour d’autres images).

• Étape 2

On peut régler cela sous « Ajuster > Luminosité/ Contraste », ce qui permet aux contours de se détacher encore mieux de l’arrière-plan.
Avec le curseur, on peut donc rendre l’image plus claire ou plus foncée et plus ou moins contrastée

• Colorer sur l’ordinateur – étape 3

Sous « Fenêtre > Canaux », on peut sélectionner les différents canaux de couleur de l’image.

• Étape 4

Si l’on sélectionne tous les canaux (à l’aide de « Charger les canaux comme sélection » en bas à droite), on peut effacer la surface blanche sur le calque d’image avec les contours (qui ne doit pas être présent comme calque d’arrière-plan) (appuyer sur la touche Suppr du clavier ou cliquer sur « Edition > Effacer »).

• Colorisation sur l’ordinateur – étape 5

Si l’on n’a plus que les contours nus, on peut colorier dans les calques en dessous.

• Étape 6

Comme on peut le voir, les couleurs semblent passer sous les contours.

• Étape 7

Sous « Image > Ajuster > Teinte/Saturation », on peut encore augmenter le contraste des contours.

• Coloriser sur l’ordinateur – étape 8

Pour augmenter le contraste, on diminue encore la luminosité LAB et on augmente la saturation. Le cas échéant, il vaut la peine de répéter cette étape.

• Étape 9

Avec l’outil Polygon-Lasso, on peut encore marquer et supprimer les endroits de l’image qui sont apparus lors de la numérisation (par ex. à cause d’une surface en verre mal nettoyée du scanner) et qui provoquent des taches inesthétiques.

• Colorisation sur l’ordinateur – étape 10

On peut maintenant créer différents niveaux pour colorer différentes parties de l’image. Il vaut la peine d’utiliser différents niveaux pour différentes couleurs afin de pouvoir les traiter ultérieurement si nécessaire.

Si l’on a peur de perdre la vue d’ensemble parmi les nombreux calques, on peut renommer les différents calques afin de pouvoir les reconnaître plus facilement par la suite – sinon, on peut tester quel calque on a en cliquant sur l’œil à gauche du calque en le masquant brièvement.

• Étape 11

Si l’on n’a pas envie de peindre au pixel près avec le pinceau ou si l’on a peint par mégarde sur les contours, on peut utiliser l’outil Polygon-Lasso pour marquer les endroits qui ont été dépassés et les effacer.

• Étape 12

L’outil Polygon-Lasso peut être placé de manière assez précise.

• Colorer sur PC – étape 13

On peut aussi utiliser l’outil « baguette magique » pour marquer les parties terminées de l’image. La baguette magique sélectionne alors tous les pixels du périmètre qui ont la même teinte ou une teinte très similaire.

Dans ce cas, on sélectionne le calque de contour pour choisir les zones à colorier, on applique ensuite la couleur sur l’autre calque.

• Étape 14

Une fois que l’on a sélectionné une surface, on peut la remplir de couleur sous « Edition > Remplir la surface » (la couleur supérieure est toujours utilisée, à moins que l’on ne définisse autre chose).

• Étape 15

On peut également remplir la surface avec de la couleur à l’aide de l’outil Seau de remplissage.

• Colorisation sur l’ordinateur – étape 16

Si l’on souligne les contours, ceux-ci apparaissent encore plus clairement et sont plus riches.

Le reste de la colorisation sur PC fonctionne comme décrit dans le tutoriel ci-dessus.

 

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