Apprendre à dessiner 🎨

✏️ Conseils et astuces pour les débutants et ceux qui reprennent le travail

 

Dessiner des nez : esquisses et matériel
Dessiner des personnes

Dessiner le nez humain

Apprendre à dessiner le nez – Pas à pas vers un nez réaliste

Dessiner le nez fait partie des bases les plus importantes dans le dessin de portrait : Et c’est souvent beaucoup plus facile qu’il n’y paraît au premier abord !

Dessiner des nez : esquisses et matériel
Dessiner des nez : esquisses et matériel

Dans cet article, je vous montre comment construire un nez étape par étape : du croquis simple aux contours propres, jusqu’au bon ombrage. J’ai également préparé pour vous plusieurs tutoriels exemples qui vous aideront à représenter différentes formes de nez et diverses perspectives sur le papier en toute confiance.

Vous trouverez des informations pour dessiner un visage complet ici :

 

Anatomie : Structure du nez

Le nez est composé de plusieurs zones importantes que vous devez connaître pour pouvoir le dessiner, même sans modèle :

  • Os nasal : Partie supérieure rigide du nez, forme l’arête nasale.
  • Cartilage : Zone plus souple sous l’os nasal, donne au nez sa flexibilité.
  • Pointe du nez : Partie arrondie à l’extrémité inférieure, souvent distinctive.
  • Ailes du nez : Enveloppent les narines sur les côtés.
  • Narines : Ouvertures suggérées par des ombres — c’est ici que l’on trouve les ombres les plus foncées.
  • Philtrum : Petite dépression étroite entre la pointe du nez et la lèvre supérieure — importante pour une transition naturelle.
Anatomie du nez avec désignations
Anatomie du nez avec désignations

➡️ Conseil : Lorsque vous dessinez, veillez à modéliser les transitions en douceur et à créer du volume à l’aide de la lumière et de l’ombre — évitez les lignes dures. Il est également recommandé d’utiliser plusieurs duretés de crayons : des crayons durs pour les lignes et ombres légères, et des crayons tendres pour les ombrages plus foncés.

 

Apprendre à dessiner le nez – comment faire

Le nez confère au visage son caractère et sa forme. Il se compose principalement de transitions douces / d’ombres et moins de lignes dures. C’est pourquoi il est particulièrement important de travailler avec des traits légers et d’utiliser les ombres de manière ciblée lorsque vous dessinez le nez.

Vous trouverez ici plusieurs petits tutoriels qui vous montreront comment dessiner différents types de nez :

 

Exemple 1 : Dessiner un simple nez de face

  1. dessine d’abord une ligne médiane verticale et esquisse légèrement une forme ovale pour le bout du nez.
  2. ajoute de petits arcs à gauche et à droite pour les ailes du nez. Suggère prudemment les narines sans faire de contours durs.
  3. l’étape suivante consiste à suggérer l’arête du nez et à continuer à entourer les narines.
  4. travaille avec des ombres douces en dessous de la pointe du nez et le long des ailes du nez. Laisse les zones qui captent la lumière plus claires.
  5. fini : depuis l’arête du nez, en passant par la pointe du nez, le filtrum forme une transition douce vers la bouche.
Exemple 1 : Dessiner un simple nez de face
Exemple 1 : Dessiner un simple nez

➡️ Conseil : Commence avec des crayons durs (par exemple H, F ou HB) et ne renforce les ombres qu’à la fin avec des crayons plus doux (B, 2B, 4B).

 

Exemple 2 : nez vu de côté (vue de profil)

  1. esquisse un léger arc pour l’arête du nez. Dessiner un petit cercle en dessous pour le bout du nez. Compléter les lignes auxiliaires pour les narines et le filtrum.
  2. sans lignes auxiliaires / formes de base : Ajoute la narine avec une courbe douce sur le bord inférieur. Veille à ce que l’arête du nez et la distance par rapport à la lèvre supérieure soient proportionnelles.
  3. commence par les ombres – modelage des narines.
  4. ombrez délicatement le long de l’arête du nez et sous l’aile du nez.
  5. les ombres permettent de terminer la formation du nez. Les ombres plus foncées soulignent les creux.
Exemple 2 : nez vu de côté (vue de profil)
Exemple 2 : nez vu de côté (vue de profil)

➡️ Conseil : Les ombres suivent la source de lumière – un côté reste généralement plus clair.
L’arête du nez peut être dessinée en ligne droite ou avec de légères courbes pour plus de caractère, ce qui est particulièrement mis en valeur de profil.

 

Exemple 3 : nez plein de caractère avec des ombres plus prononcées

  1. commence comme pour le nez de base avec la ligne médiane et les formes de base.
  2. à côté de l’arête et de la pointe du nez, indique maintenant les ailes du nez et le filtrum.
  3. introduis volontairement des lignes et des creux plus marqués, par exemple pour un pont nasal plus grand ou une arête nasale plus large. Esquisse déjà la narine.
  4. utilise des contrastes clairs et foncés forts pour faire ressortir le caractère et l’âge, comme par exemple les petites rides sur les côtés. Travaille plus intensément les petits détails comme les narines, la texture de la peau ou les ombres sous le nez.
Exemple 3 : nez plein de caractère avec des ombres plus prononcées
Exemple 3 : nez plein de caractère avec des ombres plus prononcées

➡️ Conseil : ce type de nez convient merveilleusement aux personnages plus âgés ou aux visages marqués.

 

Tutoriels : Dessiner le nez de côté

Vous trouverez ici d’autres tutoriels illustrés qui montrent clairement comment dessiner un nez humain de côté en plusieurs étapes structurées – de la forme de base à l’ombrage final.

Dans le premier tutoriel, le processus de dessin est présenté de manière oblique de face : En commençant par un simple cercle et un axe central plein d’élan, l’étape suivante consiste à compléter les ailes du nez et les contours extérieurs, avant de réaliser, dans la dernière phase, un ombrage plastique qui confère volume et profondeur.

Dessiner le nez Tutoriel 2
Nez – vue semi-latérale vers la droite

Le deuxième tutoriel montre le nez dans une perspective latérale de gauche. Ici aussi, la construction commence par des formes géométriques simples – un cercle pour le bout du nez et une ligne courbe pour l’arête du nez – et se développe par un tracé précis jusqu’à une représentation ombrée et réaliste.

L’accentuation des zones d’ombre et de lumière lors de l’étape finale est particulièrement utile, car elle renforce l’effet tridimensionnel du nez.

Dessiner le nez Tutoriel 1
Nez – vue latérale vers la gauche

Ces deux exemples illustrent l’importance de la construction à partir de formes de base pour obtenir un dessin anatomique convaincant.

 

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