Aprender a dibujar para principiantes
Quien haya decidido iniciarse en este nuevo pasatiempo como principiante absoluto en el ámbito del dibujo y la pintura, buscará en primer lugar algunos consejos que le puedan ayudar. Pero (por desgracia) no existen trucos ni consejos infalibles que puedan sustituir la práctica. Al fin y al cabo, solo se aprende una nueva habilidad (en alemán) mediante la práctica regular.
No obstante, en esta página me gustaría ofrecer algunas ayudas para que no practiques el dibujo de forma aleatoria, sino de manera muy específica. 😉
1. No tengas miedo de la hoja en blanco
Muchos artistas en ciernes se convencen a sí mismos de que no son lo suficientemente buenos y ni siquiera se atreven a empezar. Pero no hay viaje sin un primer paso. Por eso: simplemente empieza a garabatear; al principio, el resultado no es importante, sino el ejercicio en sí mismo. 😉
¿Quién lo hubiera pensado? Quien practica con regularidad acaba mejorando con el tiempo. Por supuesto, en el dibujo ocurre lo mismo. Pero, al igual que en el deporte, es importante no limitarse siempre a practicar lo mismo, sino plantearse nuevos retos y entrenar específicamente aquello que aún no se domina (tan bien).
2. Motivos para principiantes
«Búscate un motivo fácil para dibujar» es un buen consejo. Sin embargo, quien nunca ha dibujado no puede juzgar a simple vista qué es un motivo sencillo y qué resulta más difícil de plasmar de lo que se pensaba al principio.
Por regla general, los motivos que consisten en pocas formas sencillas y apenas tienen detalles son los más fáciles. ¿Quieres algunos ejemplos? Todo lo que sea redondo es muy fácil de dibujar (una pelota, una manzana, un melón, etc.). Motivos con pocos detalles pueden ser, por ejemplo, un plátano, un televisor, una lámpara o algo similar.
Demasiados motivos diferentes a la vez también suelen ser un obstáculo. Así que, en lugar de una frutería llena, prueba primero con una sola pieza de fruta.
Cuando se trata de dibujar a partir de una fotografía, esto es, por supuesto, igual que con los motivos que tienes delante o que quieres dibujar de memoria.
3. Disfruta siempre de lo que haces
Quien se ve obligado a hacer algo y no disfruta con ello, tampoco se entrega de todo corazón a la tarea. Así que, si dibujar no te divierte en absoluto, debes preguntarte sinceramente por qué quieres aprenderlo.
Si el estrés del día a día empaña el disfrute de los ejercicios de dibujo regulares, tampoco deberías obligarte a hacerlo a toda costa. Dibujar debe ser un pasatiempo que te proporcione alegría y relajación, y no convertirse en una tarea pesada.
4. La cuestión del material
Cuando se quiere aprender a dibujar como principiante, rápidamente surge la pregunta de qué materiales «hay que» usar. ¿Basta con un bolígrafo y un bloc de papel, o es imprescindible un lápiz de artista y papel de boceto especial?
Quien quiera comprobar primero si el dibujo es realmente el pasatiempo adecuado para él o ella, puede usar lo que ya tenga en casa. Sin embargo, si se tiene claro que se quiere dibujar con frecuencia y con ambición, los materiales especiales sin duda resultan útiles.
No se necesitan en absoluto materiales artísticos caros y de alta calidad para dibujar buenos dibujos. Incluso los productos de las tiendas de descuento o las marcas económicas garantizan resultados satisfactorios. No es el material lo que hace que un dibujo sea bueno, sino la habilidad del artista. No obstante, no hay que dejarse seducir por ofertas demasiado baratas de Internet. ¡Los materiales de baja calidad pueden arruinar rápidamente el placer de dibujar y pintar! Aquí encontrarás una lista de marcas consolidadas (en alemán).
En cualquier caso, es recomendable invertir en un buen papel. En este sentido, el papel de bocetos o de dibujo es sin duda preferible al papel de impresora o a los blocs de papel de college. Un buen papel ofrece una sensación al tacto totalmente diferente a la de aquellos que no están diseñados para ello.
Ya sea que se utilice un bolígrafo, un lápiz, un lápiz de colores, un rotulador fino o cualquier otro material, queda a la elección personal del dibujante. Cada material tiene su propio encanto y ofrece técnicas y posibilidades propias.
5. El mito del talento
Hay personas con talento a las que les resulta más fácil aprender algo nuevo, y hay personas que no tienen esa suerte. Sin embargo, el talento no es un requisito imprescindible para aprender algo; tampoco es imprescindible para aprender a dibujar (alemán). Las personas supuestamente sin talento solo tienen que practicar más y con mayor frecuencia que aquellas que sí lo tienen. ¡Eso es todo!
6. Expectativas erróneas hacia uno mismo
A menudo, uno mismo es su crítico más severo. Pero no hay que ser demasiado autocrítico. Las propias expectativas deben ser realistas en relación con la propia habilidad. Un dibujo puede salir mal de vez en cuando; solo quien admite los errores puede aprender de ellos.
7. La curva de aprendizaje adecuada
No son pocos los dibujantes que, ante nuevos motivos, se lanzan directamente a por todos los detalles y sombreados para dibujar lo antes posible una imagen que parezca lo más realista posible. Sin embargo, no es raro que cosas fundamentales como la perspectiva o los contornos limpios se queden en el camino. Por eso, hay que empezar siguiendo un orden lógico y aumentar la dificultad poco a poco.
Aumentar el nivel de dificultad de forma regular es, sin duda, útil para el aprendizaje. Un aumento podría ser, por ejemplo, el siguiente —ejemplo basado en un retrato:
En lugar de empezar directamente con toda la cabeza, incluyendo la cara, el pelo, los detalles y los sombreados, primero se practica solo el dibujo de los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Una vez que te sientas seguro con esto, practica para conseguir la forma correcta de la cabeza y la ubicación de las partes del rostro. Solo entonces puedes empezar a practicar los peinados y, a continuación, entrenar el dibujo de las sombras.
Otro paso más podría ser dibujar en diferentes perspectivas y con distorsiones.
8. Aprende a ver como un artista (ver correctamente)
El ojo inexperto solo ve abajo la foto de una manzana. Sin embargo, el artista ve mucho más. ¿Qué ves tú, como principiante?
Quien dibuja con regularidad acaba desarrollando inevitablemente un buen ojo para los detalles. Sin embargo, esto también se puede entrenar de forma específica, tomando conciencia de todo lo que se percibe y, por lo tanto, de lo que se puede dibujar para que el dibujo resulte realista.
En primer lugar, la manzana no es perfectamente redonda. Por lo tanto, sería un error limitarse a dibujar un círculo y colocar un tallo encima. La forma de la manzana se estrecha especialmente hacia abajo y tampoco pasa desapercibida la hendidura en el extremo superior, en cuyo centro se encuentra el tallo. A esto se suma que la manzana no es simplemente verde. Si se mira con más atención, se aprecian las numerosas manchas claras y las zonas más oscuras, que se alternan con puntos de luz.
Para dar profundidad a la manzana en el espacio, tampoco hay que olvidar la sombra de proyección que se ha formado debajo de ella.
Quien además se dé cuenta de que el pedúnculo no apunta recto hacia arriba, sino que se inclina hacia el observador, ha entrenado bien su ojo (en alemán). 😉
Para reconocer tantos detalles en un motivo aparentemente aburrido como esta manzana se requiere una mirada precisa y paciente. En la vida cotidiana tendemos a percibir las cosas de forma superficial y, en la mayoría de los casos, distraída. Sin embargo, quien pretenda dibujar algo debe observar lo que ve con mucha más intensidad y ampliarlo con su forma básica, perspectiva y detalles.
9. Contornos demasiado marcados
Precisamente cuando se es principiante, se tiende a trazar los contornos con demasiada fuerza. O bien se ejerce demasiada presión al dibujar, o bien se trazan varias líneas una al lado de otra. En este caso, resulta útil realizar previamente ejercicios de relajación para entrenar un trazo tranquilo. En general, al principio las líneas deben trazarse de forma más suelta, ligera y discreta. A medida que se va perfilando el boceto, se va añadiendo presión poco a poco.
Para evitar ejercer demasiada presión al dibujar, es necesario sujetar el lápiz correctamente. Véase el consejo n.º 13.
10. Error clásico de principiante: falta de contraste
Los principiantes suelen mostrarse muy indecisos a la hora de sombrear. Aunque aplican sombras en grandes superficies, suelen faltar los matices, quedando todo de un gris uniforme. Aportar más variedad y contraste a la imagen requiere mayor contraste. En este caso, no hay que tener miedo de oscurecer realmente las zonas que están claramente en sombra.
11. El tema del borrado
Precisamente quienes empiezan a dibujar y tienen una imagen concreta en su mente tienden a borrar demasiado y con demasiada rapidez. Hay que ser capaz de aguantar y dejar las líneas tal y como están, sobre todo cuando las habilidades actuales no son suficientes para mejorarlas. Aquí vuelve a surgir el llamamiento: ¡hay que tener valor para aceptar los errores!
Los problemas al borrar suelen surgir también cuando se han presionado demasiado las líneas o se ha utilizado un lápiz demasiado blando. Los principiantes suelen dibujar con lápices de dureza HB, lo que corresponde a un grado de dureza medio y, dependiendo de la marca, puede resultar bastante blando y oscuro. Los bocetos y esbozos se hacen mejor con lápices de dureza F, o mejor aún con grados de dureza de la serie H (para principiantes bastan valores H bajos como H, H2 y H3; como máximo H4) .
Por desgracia, con lápices más blandos o líneas marcadas quedan restos de color oscuro y, en el peor de los casos, marcas en el papel. Las gomas moldeables pueden ayudar a aclarar las líneas oscuras.
Otro problema a la hora de borrar es el papel arrugado. Los papeles que se suelen encontrar en casa (papel de impresora, blocs de notas) tienen solo 80 g/m², por lo que son muy finos y, por tanto, se arrugan más fácilmente. La mayoría de los papeles de dibujo para aficionados y escolares son solo ligeramente más gruesos (90-110 g/m²). Los papeles especialmente resistentes son aquellos que presentan un gramaje claramente superior a 110 g/m². Estos son, en comparación con el papel de impresora habitual, bastante más caros, pero su adquisición merece la pena, ya que ofrecen una sensación al tacto totalmente diferente.
12. No te compares con los demás
Los modelos a seguir (aparentemente) inalcanzables pueden ser un gran obstáculo para la motivación. En general, es bueno buscar modelos a seguir a los que admirar, de los que inspirarse y a los que quizá también se quiera imitar.
Sin embargo, sobre todo cuando se está empezando, hay que recordar que los modelos a seguir tampoco aprendieron a dibujar bien de la noche a la mañana. Incluso los dibujantes a los que admiras han necesitado a veces años para entrenar sus habilidades y adquirir conocimientos y experiencia.
13. Dibujar sin dolor en la mano
Durante años, me tensaba la mano al dibujar y sentía un dolor intenso. Esto se debía, por un lado, a la presión que me imponía a mí mismo para rendir, pero sobre todo al uso incorrecto del lápiz.
Cuando se utilizan instrumentos de escritura (plumas estilográficas, bolígrafos), se suele sujetar el lápiz lo más abajo posible, cerca del papel. La presión que se ejerce sobre el lápiz y, por lo tanto, sobre el papel, es considerablemente mayor que cuando se sujeta el lápiz más arriba. Lógicamente, esto hace que la mano se canse más rápido.
Otra desventaja de sujetar el bolígrafo por la parte inferior del cuerpo es que uno mismo se tapa la vista del papel. No era raro que, como consecuencia, los alumnos se inclinaran mucho sobre la hoja para poder ver más allá del bolígrafo. Esto favorece además el dolor de espalda y los problemas posturales.
Lo ideal es que el lápiz se sujete con naturalidad en la mano y que esta abarque toda la longitud del lápiz. El pulgar y el índice no deben estar a la misma altura en el lápiz, sino que el pulgar debe situarse un poco más arriba. Sin embargo, para lograr una mayor precisión al dibujar, el pulgar y el índice pueden acercarse ligeramente.
Para no manchar la imagen con la mano, puedes colocar un papel debajo o utilizar un guante especial para dibujar*.
14. ¡No tires nada!
Por último, un consejo fundamental para principiantes: Guarda todos tus bocetos y dibujos: no debes tirar NADA (en alemán). Solo a partir de imágenes antiguas puedes echar la vista atrás y reconocer tu propio progreso. Además, los dibujos antiguos pueden ser una buena fuente de ideas (en alemán).
El reto de volver a dibujar una imagen antigua cada pocos años para ver cómo han mejorado las habilidades con el tiempo es también una práctica muy popular, que se puede seguir con especial frecuencia en las redes sociales.
Consejos adicionales de otros dibujantes
He preguntado a otros dibujantes qué consejos darían a los principiantes:
- Utiliza fotos de referencia, incluso si eres principiante: dibujar motivos completamente de memoria frena enormemente el desarrollo del dibujo.
- Calcar está perfectamente bien, sobre todo al principio: esto entrena la motricidad fina y la percepción de las formas; además, te permite reconocer qué líneas son relevantes para un motivo y cuáles se pueden omitir.
- Reconoce los errores: deja el borrador a un lado de vez en cuando y sigue dibujando de todos modos.
En otras palabras, un consejo propio: dibuja, por ejemplo, la nariz, los ojos, etc., con más frecuencia (trazos ligeros). Reconocerás automáticamente qué líneas son las correctas, ya que has visto personas muchas veces. Luego, traza esas líneas con un trazo más grueso. En lugar de intentar hacerlo «perfecto» a la primera y empezar una y otra vez en una hoja nueva, dibuja varias veces con trazos ligeros y luego resalta las líneas correctas.
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