Expresionismo

El expresionismo no se centraba en la apariencia externa, sino en la experiencia interior. Las formas se simplificaban, se distorsionaban o se exageraban, y los colores se utilizaban de forma deliberadamente abstracta. El arte no debía reproducir, sino hacer visibles la emoción y la tensión subjetiva.

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Periodo

El expresionismo se desarrolló principalmente en las dos primeras décadas del siglo XX. Los centros más importantes se encontraban en el ámbito germanoparlante, especialmente en Dresde, Berlín y Múnich. La época estuvo marcada por la agitación cultural, las tensiones sociales y el deseo de renovación artística.

Hitos más importantes

Con grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter se abrieron nuevos caminos más allá del naturalismo y el impresionismo. El color se utilizó de forma autónoma, la forma se simplificó y la representación se intensificó a menudo de manera consciente. De este modo, el arte se convirtió en una expresión más intensa de los estados internos y la actitud espiritual.

Artistas destacados

Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Franz Marc y Wassily Kandinsky se cuentan entre los nombres más importantes del expresionismo. Aunque sus obras diferían claramente entre sí, estaban unidas por la búsqueda de una mayor intensidad expresiva. Durante esta época surgieron tanto formas figurativas como, cada vez más, formas abstractas.

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Obras clave famosas

• Munch, El grito

  Conocida porque el motivo se ha convertido en una de las imágenes más impactantes de la angustia moderna y la agitación existencial.
• Kirchner, Calle, Berlín
  Conocida porque en ella se manifiestan de forma ejemplar el nerviosismo urbano, la intensificación del color y la distorsión de las figuras.
• Franz Marc, Caballo azul I

  Conocida porque el color, el motivo animal y la carga espiritual han permanecido especialmente presentes en la percepción pública.

Perlas para entendidos

• Nolde, La última cena

  Una joya para los entendidos, porque la tradición religiosa y la fuerza expresionista del color se encuentran de forma inusualmente directa.
• Heckel, Fränzi tumbada

  Una joya para los entendidos, porque la figura, el pensamiento xilográfico y la simplificación pictórica se combinan estrechamente.
• Kandinsky, Improvisaciones
  Una joya para los entendidos, porque aquí se aprecia especialmente bien el camino desde la expresión expresionista hacia la abstracción.

Materiales y técnicas típicas

La pintura al óleo se utilizó ampliamente por la intensidad de sus colores y su efecto pastoso. Sin embargo, la xilografía revistió especial importancia, ya que su estructura rugosa y angulosa se adaptaba perfectamente a la intención formal del expresionismo. La litografía y el aguafuerte también se emplearon ampliamente, ya que el grabado permitía difundir imágenes e ideas con mayor rapidez y, al mismo tiempo, tenía un efecto nítido e inmediato.

Repercusión en la época

El expresionismo actuó como contramovimiento frente a la rigidez burguesa y la mera reproducción de lo exterior. Se hicieron visibles la inquietud interior, la experiencia de la crisis y la densificación psíquica. De este modo, el arte se convirtió en un medio de expresión subjetiva intensa y de conmoción espiritual.

Resumen