Antigüedad

La Antigüedad constituye la base de muchas concepciones artísticas europeas posteriores. En particular, el arte griego y romano marcaron la pauta en cuanto a la medida, la proporción, la representación del cuerpo, las formas arquitectónicas y la concepción de la representación pública. Muchas épocas posteriores recurrieron conscientemente a estos modelos.

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➡ Resumen de las épocas artísticas desde la Antigüedad hasta la Edad Moderna

Periodo

En el contexto de la historia del arte, por «Antigüedad» se entiende generalmente el periodo que abarca desde el arte griego, aproximadamente desde el siglo VIII a. C., hasta la época del Imperio romano. Dentro de esta larga etapa, se suelen distinguir las corrientes arcaica, clásica y helenística. Con Roma se adoptaron numerosas formas griegas, que se modificaron y se difundieron por todo el Imperio.

Hitos más importantes

Entre los hitos más importantes se encuentran la formación de la arquitectura de los templos griegos, el desarrollo de figuras idealizadas y la rigurosidad formal clásica del siglo V a. C. El Partenón de Atenas se convirtió en un símbolo de la mesura, el orden y la proporción equilibrada. En el arte romano, además, el retrato, el relieve estatal y la arquitectura monumental adquirieron especial importancia.

Artistas influyentes

Fidias es considerado una de las figuras centrales del arte clásico griego. Policleto se hizo famoso sobre todo por su teoría de las proporciones y su canon. Praxíteles representa una concepción de la figura más suave y elegante. En el arte romano, los nombres de los artistas individuales solían pasar a un segundo plano, mientras que la función política y representativa de las obras cobraba mayor protagonismo.

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Obras clave famosas

• Partenón, Atenas

  Famoso porque en él se aprecian con especial claridad la arquitectura de los templos griegos, las proporciones clásicas y el ideal de la arquitectura sacra con carga política.
• Doríforo de Policleto

  Famoso porque en esta figura se combinan de manera ejemplar la proporción, la pose y el ideal clásico del cuerpo humano.
• Grupo del Laocoonte

  Famoso porque, como casi ninguna otra obra, muestra el lado dramático de la escultura helenística y tuvo una gran influencia en el Renacimiento y el Barroco.

Perlas para entendidos

• Los bronces de Riace

  Una perla para entendidos, porque en ellos se hace especialmente patente la grandeza perdida de la escultura griega en bronce.
• Boxer at Rest
  Una joya para entendidos, porque aquí no destaca la suavidad ideal, sino el agotamiento, la vulnerabilidad y la presencia psíquica.
• Mosaico de Alejandro de Pompeya

  Una joya para entendidos, porque aquí se unen con una calidad extraordinaria la idea plástica griega y la tradición romana.

Materiales y medios típicos

Se prefería el mármol porque permitía la durabilidad, la precisión y la forma idealizada. El bronce era especialmente importante para las grandes esculturas independientes, ya que permitía salientes más delicados y posturas más dinámicas. La cerámica era fundamental para la pintura de vasijas, ya que estaba muy extendida en la vida cotidiana y, al mismo tiempo, servía como soporte visual para mitos, rituales y escenas sociales. El mosaico y el fresco eran especialmente apreciados en el mundo romano, ya que permitían decorar paredes y suelos de forma duradera y representativa.

Repercusión en el tiempo

El arte antiguo estaba estrechamente vinculado a la religión, la vida pública y el orden político. Las imágenes de los dioses, los templos y los monumentos públicos hacían visibles el poder, el culto y los valores sociales. Al mismo tiempo, se creó un repertorio de formas que, siglos más tarde, seguía considerándose un modelo a seguir.

Resumen