Le Bauhaus et le modernisme fonctionnel

Avec le Bauhaus, l’art s’est étroitement lié à l’architecture, à l’artisanat, au design et à la production industrielle. Il ne s’agissait plus uniquement d’œuvres d’art individuelles, mais d’une nouvelle forme de création destinée à la vie quotidienne. Cela a marqué le début d’un changement fondamental dans la conception de l’art et de la forme.

➡ Généralités sur l’histoire de l’art et les époques artistiques

➡ Aperçu des époques artistiques de l’Antiquité à l’époque moderne

Période

Le Bauhaus a existé de 1919 à 1933 à Weimar, Dessau et Berlin. Son existence a été relativement brève, mais son importance extraordinaire. L’école a vu le jour dans une période de réorientation sociale et créative après la Première Guerre mondiale.

Étapes clés

Sa fondation par Walter Gropius en 1919 a revêtu une importance capitale. L’art, l’artisanat, la typographie, le design de produits et l’architecture y ont été réunis d’une manière inédite. Une doctrine du design axée sur la clarté, la fonction et des principes formels fondamentaux y a été développée.

Artistes marquants

Walter Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Marcel Breuer et Ludwig Mies van der Rohe comptent parmi les figures marquantes du Bauhaus. Ils ont œuvré dans des domaines variés, mais étaient unis par une quête commune d’un nouvel ordre, de fonctionnalité et de précision créative. C’est ainsi que l’école a acquis un profil qui reste d’actualité aujourd’hui.

➡ En savoir plus sur les artistes célèbres

Œuvres phares célèbres

• Bâtiment du Bauhaus à Dessau par Walter Gropius

  Célèbre car le bâtiment lui-même est devenu un manifeste de la fonctionnalité, de la transparence et du design moderne.
• Chaise Wassily de Marcel Breuer

  Célèbre car les meubles en tubes d’acier y sont présentés sous une forme classique, encore reconnaissable aujourd’hui.
• Lampe Wagenfeld
  Célèbre car elle illustre particulièrement bien l’idée du Bauhaus de clarté des formes, de fonctionnalité et de reproductibilité industrielle.

Perles pour les connaisseurs

• Marianne Brandt, théière
  Un joyau pour les connaisseurs, car le travail du métal, la géométrie et la fonctionnalité s’y marient avec une précision inhabituelle.
• Gunta Stölzl, tapisserie à fentes rouge-vert

  Un joyau pour les connaisseurs, car au Bauhaus, le textile n’est pas resté une discipline secondaire décorative, mais est devenu un laboratoire à part entière de la conception moderne des surfaces.
• Josef Albers, tables modulaires
  Un joyau pour les connaisseurs, car la fonctionnalité, la couleur et le concept modulaire y sont particulièrement mis en évidence.

Matériaux et moyens typiques

Le Bauhaus travaillait délibérément en fonction des matériaux. Les tubes d’acier, le verre, les textiles, le bois, le métal, le papier et la typographie n’étaient pas évalués en fonction de leur valeur historique, mais selon leur fonctionnalité, leur facilité de fabrication et leur clarté formelle. C’est précisément pour cette raison que les ateliers de métallurgie, de tissage, de fabrication de meubles et d’imprimerie ont pris une telle importance. On utilisait ce qui convenait particulièrement à la vie quotidienne moderne, à la production en série et à un design épuré.

Impact sur son époque

Le Bauhaus a bouleversé la conception de la manière dont le design pouvait s’inscrire dans la société moderne. L’art n’était plus seulement considéré comme un domaine de la haute culture, mais aussi comme une mission au service de la vie quotidienne, de la production et de l’environnement bâti. Son influence s’est donc étendue à l’architecture, au design, à l’enseignement et à la culture visuelle.

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