Elegir el papel de dibujo adecuado puede suponer una gran diferencia, sobre todo cuando se está empezando a dibujar. Tanto si dibujas a lápiz como si utilizas rotuladores o acuarelas, cada papel tiene sus propias características que influyen en el resultado.

En este artículo, te presentaré los distintos tipos de papel de dibujo, te explicaré términos como gramaje y granulado y te daré consejos sobre qué papel es el más adecuado para tus proyectos de dibujo.

Así encontrarás rápidamente el material ideal para iniciarte con éxito en el mundo del dibujo.

 

Mis comienzos

Para quitarte el miedo a hacer algo mal o a quedar como un «estúpido», empezaré contándote mis experiencias con el papel de dibujo. Al fin y al cabo, los principiantes son inevitablemente estúpidos, porque sin experiencia o instrucción, simplemente no puedes saber nada mejor 😉

Cuando empecé a dibujar, me daba igual el tipo de papel que utilizara. Utilizaba lo que caía en mis manos. A principios de los 90, mis opciones se limitaban principalmente a material de papelería desechado, blocs universitarios o blocs de dibujo para la clase de arte.

Como dibujaba mucho con lápiz y bolígrafo, sobre todo de cabeza, y de todas formas estaba en la fase de descubrimiento y diligencia en aquel momento, esto estaba perfectamente bien.

No fue hasta años más tarde cuando me enteré de que también había papeles especiales para fines especiales, pero en aquella época no se podían conseguir fácilmente en las tiendas, sino en tiendas especiales de artículos de arte. Esto sigue siendo así en parte hoy en día (a principios de 2025). Pero gracias a la venta online, ahora se puede conseguir todo en cualquier momento. Por tanto, aquí se plantea un nuevo problema: Separar el grano de la paja, es decir, distinguir el producto de calidad del barato (más sobre esto en «Marcas»).

Al principio no tenía muy claro lo que significaban términos como gramaje y granulosidad, pero la prueba y el error y, sobre todo, mi segunda formación profesional como diseñador de medios me lo aclararon rápidamente.

 

Precios – ¿Cuánto deberías gastar?

El propósito determina el precio.

Si todavía estás practicando y haciendo bocetos rápidos que en su mayoría terminan en la basura, el papel para impresora clásico es una buena opción inicial, ya que ofrece la mejor relación calidad-precio.

Si los ejercicios son más detallados y «dignos de conservar», también se debe dar mayor importancia a la calidad del papel utilizado. Eso puede costar un poco más.

 

Ganador en precio: papel para impresora

El papel para impresora normalmente tiene tamaño A4 y un gramaje de 80 g/m², por lo tanto, es relativamente delgado y tiene una superficie ligeramente rugosa para que la tinta de las impresoras de inyección (para las que está optimizado) sea bien absorbida. Se puede conseguir un paquete de 500 hojas por entre 4 y 10 euros.

Precio por hoja ≈ 0,0008 €

Por eso, en cuanto a precio, es imbatible y para muchos es EL papel de dibujo para principiantes.

 

Papel para bocetos / papel de dibujo – ¡Ahora se pone serio!

En algún momento, todo dibujante ambicioso llega a un punto en el que el papel de impresora ya no es suficiente, porque aumentan las exigencias de calidad. El papel para bocetos económico para principiantes se puede encontrar en tiendas de descuento o de remates (Action, Tedi, Lidl, Aldi, Kaufland, etc.) o en tu tienda online de confianza.

Estos papeles se venden en bloques, rara vez como hojas sueltas, a veces incluso en rollos, y por lo tanto vienen en paquetes de 10 a 100 hojas por bloque, con precios desde 0,70 €.

Los factores clave que determinan el precio son:

• Tamaño – por ejemplo, A3 es más caro que A4
• Grosor – los papeles más delgados son más baratos que los más gruesos
• Cantidad – paradójicamente, los bloques con pocas hojas son más caros que los que tienen muchas
  💡 Los bloques de 10–20 hojas suelen ser papeles de Bellas Artes y especialmente costosos
  💡 Los bloques de 50–100 hojas están diseñados para uso masivo y suelen ser de menor calidad

 

Muestras gratuitas / sets de prueba

En un foro de dibujo hubo un consejo: contactar directamente por correo electrónico a uno de los fabricantes de papel para solicitar muestras gratuitas. Si quieres probar un tipo de papel específico sin compromiso, puedes intentarlo. En su momento, esperaba solo unas hojas sueltas, ¡pero recibí incluso un bloque completo! (quizás un bono de bloguera ^^)

Si los fabricantes siguen siendo tan generosos, cada quien debe probarlo por sí mismo. Pero quien pregunta con amabilidad, seguramente todavía puede conseguir una muestra gratuita. 😉

También hay fabricantes que ofrecen kits de muestras organizadas para la venta. Estos sets son también una excelente manera de probar diferentes tipos de papel.

 

Marcas & Calidad

Con el comercio electrónico internacional y la creciente oferta en tiendas de liquidación, es fácil perder de vista el verdadero valor de los productos. El hecho de que algo sea más caro o tenga una presentación elegante no significa necesariamente que sea de mejor calidad. Por otro lado, un producto económico no siempre es de mala calidad. En cuanto a materiales de arte, he comprobado que los productos de marca suelen ser la mejor opción si se busca una calidad decente. Esto también puede aplicarse a marcas blancas del comercio minorista.

También en el ámbito del papel existen diferentes marcas, en su mayoría producidas por fábricas especializadas.

Mientras que con el papel para impresora se suelen buscar marcas conocidas del sector tecnológico, con los papeles artísticos se empieza a reconocer los nombres de los molinos de papel.

 

Algunos ejemplos representativos:

• Arches
• Canson
• Crescent
• Clairefontaine
• Daler Rowney
• Fabriano
• Hahnemühle
• LANA
• Rayher
• Strathmore
• Schoellerhammer
• …

Algunos fabricantes de materiales de arte, como DERWENT o Winsor & Newton, también fabrican o mandan fabricar su propio papel.

Además, algunos distribuidores de materiales artísticos ofrecen marcas propias que son ideales para principiantes, permitiéndoles probar diferentes materiales por poco dinero.

💡 Una lista completa de marcas comunes de materiales de arte está disponible en mi blog: ¿Qué marcas de materiales artísticos existen?

 

Tamaños de papel

Seguramente muchos ya habrán notado que el papel se ofrece en diferentes tamaños. Sin embargo, no todo el mundo sabe que existen distintos sistemas de formato, según el fabricante y el uso previsto del papel.

A continuación, presento una recopilación de los formatos más comunes y explico su origen y forma de uso.

 

Formatos DIN – de A8 a A0

En Alemania, todos conocemos los formatos DIN A, que definen tamaños de papel estandarizados desde 1922. Originalmente desarrollados para la industria del papel e impresión, fueron adoptados especialmente en oficinas. El formato base A0 equivale exactamente a 1 m², y cada número mayor representa la mitad del tamaño anterior.

Estos formatos también han sido adaptados para sobres (DIN C), carpetas y otros utensilios de oficina.

Formato	Medidas en mm	Medidas en cm
A0	841 x 1189	84,1 x 118,9
A1	594 x 841	59,4 x 84,1
A2	420 x 594	42,0 x 59,4
A3	297 x 420	29,7 x 42,0
A4	210 x 297	21,0 x 29,7
A5	148 x 210	14,8 x 21,0
A6	105 x 148	10,5 x 14,8
A7	74 x 105	7,4 x 10,5
A8	52 x 74	5,2 x 7,4
A9	37 x 52	3,7 x 5,2
A10	26 x 37	2,6 x 3,7

 

Formatos estadounidenses

Dado que los estadounidenses no usan el sistema métrico, tienen sus propios tamaños de papel, que difieren de los formatos DIN. Por ejemplo, el papel “Letter” mide aproximadamente 5 cm más alto que un DIN A4 y es algo más estrecho.

 

Resumen de formatos de papel en EE.UU.

Nombre / ANSI	Pulgadas	Milímetros
Tabloid Extra	12 x 18	304,8 x 457,2
Tabloid / Ledger	11 x 17	279,4 x 431,8
Legal	8,5 x 14	215,9 x 355,6
Letter	8,5 x 11	215,9 x 279,4
Executive	7,25 x 10,5	184,2 x 266,7

 

Formatos DIN A en pulgadas

 

Formatos artísticos

¿Por qué algunos papeles para artistas tienen formatos totalmente diferentes? Estos tamaños se basan en medidas estándar de marcos o paspartúes, y no corresponden ni a los formatos DIN ni a los formatos americanos.

💡 Según Hahnemühle:

Estos formatos artísticos se han desarrollado a lo largo de décadas (probablemente siglos) y se han convertido en estándar, especialmente en acuarela, acrílico y pintura al óleo.

Los formatos artísticos más comunes son:

• 17 x 24 cm
• 24 x 32 cm
• 30 x 40 cm
• 36 x 48 cm
• 42 x 56 cm (poco común)
• 50 x 65 cm (hojas sueltas)
• 100 x 70 cm (hojas sueltas)

 

Gramaje / Peso o Grosor

Según su uso previsto, los papeles tienen diferentes gramajes, que se indican en gramos por metro cuadrado (g/m²), también conocidos en inglés como grams per square meter (gsm). Cuanto mayor es este valor (también llamado gramaje), más grueso es el papel.

Los papeles más delgados — además del papel vegetal — son los papeles para marcadores (papeles de diseño o layout), que normalmente tienen entre 70 g/m² y 80 g/m².

Los papeles de boceto y dibujo suelen tener un gramaje de alrededor de 160 g/m², aunque puede variar desde 90 g/m² hasta 220 g/m² (o incluso más en casos raros).

Los papeles para acuarela, con alrededor de 300 g/m², son generalmente los papeles artísticos más gruesos.

 

Papel, Cartulina y Cartón – ¿Cuál es la diferencia?

Papel, cartulina y cartón suelen diferenciarse por su peso en relación con su tamaño. Esto se llama «masa por unidad de superficie», es decir, cuántos gramos pesa un metro cuadrado (g/m²).

Existe una norma (DIN 6730) que distingue únicamente entre papel y cartón:

• Papel: entre 7 g/m² y 225 g/m²
• Cartón: más de 225 g/m²

En el lenguaje cotidiano, muchas personas usan también el término «cartulina» para referirse a materiales más gruesos y rígidos que el papel, pero más ligeros que el cartón. Según esta clasificación, se entiende así:

• Papel: de 7 g/m² a 225 g/m²
• Cartulina: de 150 g/m² a 600 g/m²
• Cartón: a partir de 225 g/m²

A veces también se mencionan gramajes aún más altos para el cartón, por ejemplo, 500 g/m² o incluso 600 g/m². Los límites no siempre son claros, ya que la tecnología de fabricación mejora constantemente.

 

¿Qué significa esto?

La masa por unidad de superficie nos ayuda a entender si un material es más bien delgado y ligero (como el papel) o grueso y resistente (como el cartón). Sin embargo, esto es solo una orientación general y no existen reglas fijas válidas en todos los contextos.

En el ámbito del papel artístico, incluso gramajes de más de 225 g/m² siguen considerándose “papel”, como por ejemplo el papel para acuarela de 600 g/m². Aun así, también son comunes términos como “cartón de dibujo” o “cartulina de dibujo” para referirse a hojas especialmente estables y gruesas.

 

Granulado / Textura de superficie

El papel se fabrica a partir de pequeñas fibras de madera que se remojan en agua y se transforman en una pasta. Esta pasta se extiende sobre una malla fina que deja pasar el agua y luego se seca. El granulado o la textura superficial del papel se forma mediante la malla o mediante rodillos especiales que lo prensan y le dan forma.

 

Prensado en caliente y prensado en frío

Existen dos procesos clave que influyen en la superficie: prensado en caliente y prensado en frío. En el prensado en caliente, el papel húmedo se pasa por rodillos calientes y lisos, lo que da como resultado una superficie muy suave. Es ideal para dibujos detallados o trazos finos.

El papel prensado en frío se pasa por rodillos fríos, lo que produce una superficie más irregular y ligeramente rugosa. Esta textura retiene más pigmento y es ideal para acuarelas y técnicas donde la pintura debe fluir.

 

Papeles estucados – Perfectos para colores vivos

Los papeles estucados reciben un recubrimiento especial, a menudo hecho de polvo fino de tiza o arcilla. Esta capa se aplica al papel para que la superficie sea más lisa y uniforme. Se utilizan frecuentemente para imprimir revistas, libros y material publicitario, ya que reproducen los colores con gran viveza y nitidez.

Al pintar o dibujar sobre papel estucado, el bolígrafo o pincel se desliza fácilmente sobre la superficie lisa. Son especialmente adecuados para técnicas con marcadores, rotuladores finos o tinta, donde se requieren líneas precisas y colores intensos. Sin embargo, pueden no ser ideales para acuarela muy húmeda, ya que el pigmento no se absorbe bien y tiende a quedarse en la superficie.

 

¿En qué se diferencian las superficies del papel?

Además de los colores del papel, también existen diferentes texturas de superficie. Estas afectan tanto la experiencia de dibujo como el resultado final. Preferir una superficie lisa o rugosa depende completamente de ti. Es una cuestión de gustos. Algunos materiales como el carbón o las tizas pastel requieren superficies más rugosas para lograr una buena fricción y fijación del pigmento.

➡ La información siguiente no es una regla fija, ya que depende del papel específico y de la técnica del artista. Tómalo como una guía general.

 

Superficie satinada (extra lisa)

Estos papeles tienen una superficie especialmente lisa, a veces brillante, porque se prensan entre rodillos calientes. Ideales para tinta, rotuladores finos o marcadores.

🎨 Acuarela
No es adecuado para acuarela, ya que apenas absorbe agua. El color no se difumina bien y queda en la superficie.

✏️ Lápiz & Lápiz de color
Los trazos son limpios y nítidos. Pero la superficie resbala y dificulta aplicar capas con lápices de color, ya que el pigmento no se adhiere fácilmente.

 

Superficie mate (suave)

Los papeles mates tienen una textura ligera, perfecta para principiantes. También aptos para tinta, rotuladores finos o marcadores.

🎨 Acuarela
Buena opción para principiantes. Permite aplicar el color con control, difumina suavemente y mantiene la intensidad. Ideal para bocetos pequeños.

✏️ Lápiz & Lápiz de color
Excelente para ambos: la textura ligera da buen agarre, pero también permite detalles finos. Sombras y degradados salen fácilmente.

 

Superficie rugosa (granulado fino)

Los papeles rugosos tienen una textura visible al pintar. No adecuados para rotuladores finos o estilógrafos.

🎨 Acuarela
Ideal para efectos vivos y pinceladas expresivas. El grano mejora los degradados y añade textura. Buen manejo de color, incluso en húmedo sobre húmedo. Fácil de corregir.

✏️ Lápiz & Lápiz de color
El grano crea textura visible con el lápiz. Los colores se adhieren bien pero pueden ser irregulares. Apto para estilo expresivo.

 

Superficie muy rugosa (granulado fuerte)

Este tipo de papel tiene una textura muy marcada, que se nota al pintar o dibujar. No adecuado para rotuladores finos o estilógrafos.

🎨 Acuarela
Color intenso y degradados extremos: ideal para obras expresivas y con mucha energía. El grano acentúa efectos de luz. Perfecto para técnicas húmedo sobre húmedo.

✏️ Lápiz & Lápiz de color
Los trazos pueden verse irregulares porque la mina se engancha. Buen color, pero difícil lograr uniformidad. Ideal para estilos expresivos.

 

Regla general: ¿cuándo usar qué?

• Para dibujos detallados y realistas: Superficies mates.
• Para técnicas expresivas o granulación: Superficies rugosas o texturadas.

💡 ¡Tu estilo y sensación al dibujar deciden!
No hay correcto o incorrecto. Lo más importante es disfrutar, explorar y aprender.

Para principiantes, experimentar con diferentes superficies es clave para encontrar tu estilo.

 

¿Qué papel para qué material?

Ya sean delicados esbozos a lápiz, dibujos a lápiz de color, atrevidas pinturas a rotulador o vibrantes acuarelas, cada material necesita el papel adecuado para desarrollar todo su potencial. En este resumen encontrará todo lo que necesita saber sobre los papeles para artistas.

:flecha: La siguiente información no tiene validez universal, ya que las propiedades específicas dependen en gran medida del papel en cuestión y de las habilidades del artista. Por lo tanto, la información debe considerarse más bien como una orientación aproximada.

 

Papel de dibujo

1. Las superficies del papel marcan la diferencia
   • Lisa (satinada): Ideal para líneas finas y detalles.
   • Rugosa (texturizada): Para líneas marcadas, textura y sombreado.
2. El gramaje indica el grosor
   • 120–150 g/m² para lápiz, a partir de 180 g/m² para carbón y sombreados intensos.
3. Papeles satinados
   • Permiten que el lápiz se deslice fácilmente, ideales para dibujos técnicos y detalles.
4. Papeles texturizados
   • Retienen más pigmento, perfectos para carbón, tramas y efectos expresivos.
5. Papel de algodón = calidad profesional
   • Alta durabilidad, no amarillea, absorbe muy bien los pigmentos.
6. Papel libre de ácido
   • Protege contra el amarilleo – importante para calidad de archivo.
7. Papel estucado
   • Superficie lisa, pero los pigmentos como el carbón se adhieren mal.
8. Formatos de papel
   • Bloques = más estables, no se deslizan.
   • Hojas sueltas = flexibles, deben fijarse.
9. Papel rugoso para carbón
   • Produce efectos intensos de luz y sombra y líneas con textura.
10. El papel adecuado influye en el resultado
    • La textura, el grosor y la superficie determinan cómo responde la herramienta.

10 consejos para papel de boceto y dibujo

1. Prueba papel liso y rugoso – cada uno genera efectos distintos.
2. Usa papel de al menos 180 g/m² para carbón o técnicas mixtas.
3. Fija las hojas sueltas con cinta adhesiva.
4. Elige papel liso para líneas finas, rugoso para sombreados.
5. Utiliza papel libre de ácido para obras duraderas.
6. Papel económico para practicar, de calidad para trabajos serios.
7. Borrador amasado = corrige suavemente sin dañar el papel.
8. Coloca una hoja protectora debajo para evitar manchas.
9. Archiva tus trabajos: fijador, carpetas, sin luz solar directa.
10. Atrévete a experimentar: prueba formatos, texturas y marcas.

 

Papel para acuarela

1. La absorción es clave
   • El papel de acuarela absorbe bien el agua – para degradados suaves.
2. Prensado en caliente
   • Superficie lisa, ideal para detalles e ilustraciones.
3. Prensado en frío
   • Ligeramente texturizado – perfecto para paisajes y transiciones suaves.
4. Papel rugoso
   • Grano fuerte = efectos interesantes y texturas naturales.
5. El grosor del papel importa
   • A partir de 300 g/m² = sin ondas, incluso con mucha agua.
6. Algodón = calidad profesional
   • Máxima viveza del color, buenas opciones de corrección.
7. Papel de acuarela estucado
   • Colores más vivos, pero menos absorbente – poco común.
8. Bloques o pliegos
   • Los bloques están encolados por los cuatro lados – ideal para técnica húmedo sobre húmedo.
9. Libre de ácido = duradero
   • Los colores se mantienen vivos, el papel no amarillea.
10. Cada marca es diferente
    • Diferencias en el encolado, textura y secado – vale la pena probar.

10 consejos para el papel de acuarela

1. Prueba muchos tipos – el papel influye mucho en el estilo y la técnica.
2. Pega las hojas sueltas – evita que se deformen al pintar.
3. Para obras importantes: usa papel 100 % de algodón de alta calidad.
4. Elige el papel según el motivo: liso para detalles, rugoso para textura.
5. Papel de algodón = más margen para corregir por su secado lento.
6. Estira el papel antes si usas mucha agua.
7. Papel barato para bocetos y estudios de color.
8. ¿Papel ondulado? Humedece ligeramente el reverso y presiónalo.
9. Los colores varían según la superficie – ¡compáralos!
10. Compartir con otros aporta nuevas ideas y técnicas.

 

Papel para marcadores / layout

1. Revestimiento especial
   • El papel para marcadores suele estar recubierto por un lado para que la tinta se mantenga en la superficie.
2. Muy suave
   • La superficie es extremadamente lisa para proteger las puntas de marcadores y rotuladores finos.
3. Sin traspasar
   • Un buen papel layout evita que la tinta atraviese al reverso.
4. Colores brillantes
   • Los colores de los marcadores se ven más intensos y vivos en papel adecuado.
5. Delgado pero resistente
   • Normalmente entre 70 y 100 g/m² – parece delgado, pero es sorprendentemente robusto.
6. Sin manchas
   • El recubrimiento permite un secado rápido y líneas nítidas.
7. No apto para borrar
   • Las líneas de lápiz son difíciles de borrar y el borrado puede dañar la superficie.
8. No absorbente
   • A diferencia del papel para acuarela, no absorbe líquidos – no se corre la tinta.
9. Translúcido
   • Muchos papeles layout son ligeramente transparentes – ideales para bocetos o mesas de luz.
10. Uso por una sola cara
    • Normalmente solo se usa el lado recubierto – el reverso queda en blanco.

10 consejos para papel de marcador / layout

1. Usa una hoja de prueba: Prueba los marcadores nuevos en un trozo para ver cómo reacciona el papel.
2. Pocas capas: Evita aplicar demasiadas capas – tras unas 5, el papel se satura.
3. Trabaja de claro a oscuro: Aplica los tonos claros primero para lograr transiciones limpias.
4. Usa una hoja protectora: Colócala debajo por si acaso llega a traspasar la tinta.
5. No uses gomas duras: Usa una goma moldeable para no dañar el recubrimiento.
6. Usa los fineliners al final: Traza líneas después de colorear para evitar que se corran.
7. Apto para capas: El layering funciona, pero con moderación.
8. Fija si es necesario: Para obras finales, aplica un fijador con protección UV.
9. No lo dobles: El papel es fino y un pliegue puede arruinar la imagen – guárdalo plano.
10. No es para agua: Incluso los brushpens con tinta al agua pueden correrse – prueba antes.

 

Papel pastel

1. Estructura
   • El papel pastel es rugoso o granulado para que el pastel se adhiera correctamente.
2. Variedad de colores
   • Hay muchos tonos que influyen en la imagen – desde tierras cálidas hasta grises fríos.
3. Gramaje
   • Va desde papeles delgados (100 g/m²) hasta cartones muy resistentes (360 g/m²).
4. Capacidad de adherencia
   • Según la superficie, se pueden aplicar hasta 30 capas de pastel.
5. Manipulación
   • Algunos tipos se pueden enrollar (ej. Ingres), otros no (ej. Pastelmat).
6. Difuminado
   • La capacidad de difuminar depende de la superficie – Velour y Mi-Teintes son más suaves, Pastel Card más áspero.
7. Durabilidad
   • Los papeles de alta calidad son libres de ácido, con pH neutro y resistentes al envejecimiento.
8. Necesidad de fijador
   • Algunos tipos apenas necesitan fijador (ej. Pastel Card).
9. Consumo de material
   • Los papeles de grano grueso como Pastel Card consumen mucho más pastel.
10. Uso adecuado
    • No todos los papeles sirven para lápices pastel duros – Velour, por ejemplo, solo en parte.

10 consejos para papel pastel

1. Elige conscientemente el color del papel – según si tu obra debe parecer clara, oscura o cálida.
2. Usa tiras de prueba – especialmente en papel coloreado o con textura fuerte.
3. Usa pasteles suaves – en papeles muy adherentes como Pastelmat o Velour.
4. Evita difuminar con los dedos – en papeles delicados o arenosos – mejor usa aplicadores o esponjas.
5. Usa fijador con moderación – solo si el papel mancha con facilidad – algunos papeles no lo necesitan.
6. Guarda los dibujos planos y protegidos – idealmente entre papel manteca o papel de seda.
7. Evita borrar – el papel pastel es poco tolerante – mejor retocar que borrar.
8. Prueba combinaciones – por ejemplo, lápiz pastel sobre papel rugoso o pastel duro sobre papel liso.
9. Tómate tiempo para elegir el papel – influye mucho en tu estilo y en el resultado final.
10. Evita manos húmedas – el Velour o Pastelmat pueden dañarse – mejor usar guantes.

 

Papel mixed media

1. Uso versátil
   • Diseñado para combinar técnicas secas con acuarela, gouache, acrílico o tinta.
2. Gramaje medio a alto
   • 200–300 g/m² es ideal para soportar tanto agua como capas de materiales secos.
3. Textura
   • Ligeramente granulada a fina – da agarre a los medios secos sin obstaculizar los húmedos.
4. Encolado especial
   • Evita que el papel se reblandezca o empape demasiado rápido.
5. Menos absorbente que el papel de acuarela puro
   • Permite que la tinta y los marcadores se mantengan nítidos y brillantes.
6. Variantes de superficie
   • Principalmente prensado en frío o blanco natural – el prensado en caliente (liso) es poco común.
7. Ideal para técnicas por capas
   • Permite superponer colores, líneas, elementos de collage, etc.
8. Estable en el trabajo
   • Se arruga y deforma menos que el papel de boceto común.
9. Disponible en bloques, espiral o hojas sueltas
   • Según la técnica y la preferencia.
10. No todos los papeles mixed media son iguales
    • Algunos son más aptos para técnicas húmedas, otros para secas – ¡probar es clave!

10 consejos para papel mixed media

1. Elige papel de al menos 200 g/m² – de lo contrario, se deformará con el agua.
2. Combina técnicas con intención – por ejemplo, zonas de acuarela con detalles a lápiz de color.
3. Usa papel con textura ligera – para que los materiales secos se adhieran mejor.
4. Trabaja en capas – un buen encolado lo resiste sin problemas.
5. Fija los medios secos – (como carbón) antes de aplicar pintura húmeda encima.
6. Usa marcadores en papel mixed media – en lugar de papel de acuarela – las líneas se mantienen más nítidas.
7. Deja secar bien cada capa – antes de aplicar la siguiente.
8. Usa cinta adhesiva o fija el papel – cuando trabajes con técnicas húmedas.
9. Atrévete a experimentar – collage o pasta de textura suelen funcionar bien también sobre papel mixed media.
10. Prueba diferentes marcas – algunas son más acuarelables, otras mejor para marcadores.

 

¿Bloques o cuadernos?

¿Qué deberías usar: bloques de papel o cuadernos de bocetos? En última instancia, cada uno debe responder a esa pregunta por sí mismo.

Los cuadernos de bocetos son muy populares porque, como en un libro, puedes hojear tus dibujos y bocetos. Es una forma bonita de conservar tu trabajo y sumergirse en la nostalgia creativa.

Si el proceso creativo dificulta el uso de cuadernos, entonces las hojas sueltas, los bloques o formatos alternativos son una mejor opción. Un cuaderno también puede intimidar, especialmente si te cuesta dibujar “solo” bocetos o ejercicios. La presión que uno se impone puede convertirse en un obstáculo.

Probablemente empezarás con hojas sueltas o bloques de papel. Por eso, los cuadernos pueden ser un buen complemento, pero no son imprescindibles.

 

Pequeño glosario del papel

Para terminar, aquí tienes una lista breve de términos clave sobre papeles de dibujo y su significado.

 

Términos básicos

Término	Explicación
g/m² / gsm	Peso del papel: gramos por metro cuadrado (más alto = más grueso/estable)
Gramaje	Sinónimo de g/m² – indica grosor y peso del papel
Espesor del papel	En milímetros – no siempre refleja el peso real
Volumen	Relación entre grosor y peso – p. ej., «alto volumen = grueso pero ligero»
Dirección de la fibra	Dirección de las fibras del papel – importante para doblar o encuadernar

 

Superficie y textura

Término	Explicación
Textura / Grano	La estructura visible y al tacto del papel
Tooth	La capacidad del papel para sujetar medios secos (como lápiz)
Hot Pressed (HP)	Superficie lisa – ideal para líneas finas (tinta, marcadores)
Cold Pressed (CP/NOT)	Superficie ligeramente texturizada – ideal para acuarela
Rough	Muy rugosa – ideal para técnicas expresivas con textura
Satin / Satiné	Superficie sedosa, a veces con brillo suave
Encolado superficial	Tratamiento que controla la absorción de agua (en papel para acuarela, por ejemplo)

 

Para usos específicos

Término	Explicación
Papel para acuarela	Muy absorbente, normalmente con textura fuerte
Papel para marcadores	Revestimiento especial – evita que la tinta atraviese
Papel para bocetos	Delgado, económico – ideal para dibujos rápidos
Mixed Media	Versátil – resiste agua y otros medios
Papel pastel	Superficie rugosa o aterciopelada – buena adhesión de pigmentos
Papel velour	Muy suave, con textura similar a la tela – muy usado para pastel
Papel layout	Muy fino y liso – ideal para marcadores o calcar
Papel vegetal / pergamino	Semi-transparente – usado para calcar o transferencias

 

Formatos y encuadernación

Término	Explicación
Bloc / bloc espiral	Papel encuadernado – muchas veces hojas desprendibles
Cuaderno de bocetos	Tapa dura, ideal para llevar contigo
Leporello	Plegado en acordeón – hoja continua, ideal para urban sketching
Hojas sueltas	Hojas grandes individuales – calidad de artista
Encolado en los bordes	Papel pegado por un lado o en todo el contorno – se mantiene plano al trabajar húmedo

 

Términos internacionales (en etiquetas)

Término	Explicación
Bristol	Papel liso y resistente – ideal para tinta y marcadores
Cartridge	Papel de dibujo de calidad media – típico para bocetos
Dessin (fr)	Dibujo o diseño
Sketch (en)	Boceto – dibujo rápido
Drawing / Draw	Dibujo / dibujar (en inglés)
Croquis (fr)	Boceto preliminar – muy usado en arte y moda
Illustration Board	Cartón rígido con superficie de papel – para obras profesionales

 

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